jueves, 29 de marzo de 2012

LES LUTHIERS - Música y humor


A comienzos de los años 60, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, cuya sede iba rotando entre distintas ciudades. Duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural.

En 1965, el joven arquitecto Gerardo Masana, quien cantaba en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, compuso la Cantata Modatón, cuya letra estaba basada en el prospecto de un laxante. 


La idea era estrenar esa obra en el encuentro que se realizaría ese año en la ciudad de Tucumán, como parte de las humoradas informales que solían hacer los estudiantes para amenizar el cierre de los festivales. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de una cantata al estilo de Johann Sebastian Bach, interpretada por solistas, coro y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por los mismos estudiantes.

La Cantata Modatón –que más adelante pasaría a llamarse Laxatón- reunió por primera vez en un escenario a cinco futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna –de sólo 17 años- y Gerardo Masana, autor e impulsor del proyecto. El éxito fue rotundo; nadie esperaba semejante despliegue de originalidad y talento en un festival amateur.

Poco después, un periodista les ofreció contactarlos con el dueño de un teatro para realizar una serie de funciones. Pero para eso, necesitaban un nombre. Optaron por I Musicisti, parodiando al conjunto barroco italiano I Musici.

¿Música? Sí, claro, fue el título del primer espectáculo de I Musicisti, estrenado en 1966. El mismo fue decisivo para que, poco después, el grupo pudiera ser aceptado en la programación del célebre Instituto Di Tella, un centro cultural de vanguardia cuyas obras, llamadas a revolucionar las concepciones artísticas de la época, causaban una gran polémica.

El nuevo espectáculo se bautizó IMYLOH (I Musicisti y las óperas históricas). La repercusión fue notoria, tanto entre la crítica especializada como entre el público.
Escuchemos ahora de ese espectáculo: El Teorema de Thales

Una serie de desacuerdos entre los integrantes del grupo, motivaron que en septiembre de 1967 Masana decidiera separarse, llevándose sus partituras y sus instrumentos. Inmediatamente se fueron con él Mundstock, Rabinovich y Maronna. Carlos Núñez Cortés se les sumaría un año y medio más tarde.

Por sugerencia de Maronna, los “disidentes” adoptaron el nombre de Les Luthiers, y volvieron al Di Tella en noviembre de ese año, con el show Les Luthiers cuentan la ópera. A fines de 1969 se sumó al grupo Carlos López Puccio. Les Luthiers adquirió así su conformación definitiva, que sólo se vería alterada por el paso de Ernesto Acher (quien se incorporó en 1971 y se retiró en 1986) y el fallecimiento de Masana, en noviembre de 1973 (con tan solo 36 años), producto de una enfermedad terminal.

Los años 70 fueron sumamente prolíficos para el conjunto: lanzaron cinco discos, presentaron diez espectáculos, y realizaron giras internacionales que los llevaron a Uruguay, Venezuela, España, México, Chile y Brasil, país en que presentaron un show traducido al portugués. 
Los logros continuaron durante los años 80. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, tales como Colombia, Paraguay, Perú, Cuba, Israel y Ecuador.

El 2 de noviembre de 1980 se presentan en el Lincoln Center de New York con un espectáculo traducido totalmente al inglés, la respuesta del público como de la crítica fue altamente favorable.
El 1 de agosto de 1986 tocan por primera vez en el Teatro Colón a beneficio de la fundación Convivir, las entradas se pusieron a la venta 3 días antes de la función, y se agotaron en un par de horas. Fue tan grande la repercusión, que se decidió poner a la venta localidades para presenciar el ensayo general, que se realizaría el mismo día de la función a las 11 de la mañana. Nuevamente las entradas se agotaron en unas horas.
En 1995, un nuevo representante dio un renovado impulso a la proyección internacional y grupo intensificó sus giras por España y la principales capitales latinoamericanas.

La abrumadora demanda de entradas para sus shows en la Argentina, hizo que en el 2004 el grupo buscara un lugar de mayores dimensiones. Así cambiaron al teatro Coliseo, que fue su sede durante casi 30 años, por el Gran Rex con capacidad para 3300 espectadores (casi 1500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas, ese año hicieron 43 funciones.

Johann Sebastian Mastropiero
En 1970, Les Luthiers ingresó al circuito porteño de cafés concert, con Querida Condesa: Cartas de Johann Sebastian Mastropiero a la condesa de Shortshot. Aquel espectáculo, presentado en el café concert La Cebolla, significó la incorporación definitiva de Mastropiero al repertorio del grupo.

Edipo de Tebas (cantar bastante de gesta)



En épocas de bicentenarios de las gestas por la independencias americanas,
Las desventuras del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carrera



Y sobre la actualidad, y sobre políticos...
Comisión (Himnovaciones)



Para disfrutar de la diversificación musical y el humor, dejo una selección de canciones,


fragmentos tomados del sitio oficial les luthiers: www.lesluthiers.com

martes, 27 de marzo de 2012

Miguel Ángel Estrella, la Música es esperanza...


Cuando hablamos de música clásica, muchos piensan en ambientes musicales de élite.

Entre otros, un hombre nacido en Argentina (Provincia de Tucumán) un 4 de julio de 1940, tiene otra concepción de lo que debe ser esa música: debe ser esperanza para quienes la escuchan.

Comenzó a tocar el piano en su ciudad natal, San Miguel de Tucumán, a los 12 años. A los 18 años se transladó a Buenos Aires y continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional, y años mas tarde fue discìpulo de Marguerite Long y de Nadia Boulanger en París.

En 1976 debió exiliarse luego del Golpe Cívico-Militar que se produjo en su país, pero fue capturado en Uruguay donde sufrió prisión y torturas. "Se ensañaron con mis manos", suele contar. No hubiese sobrevivido de no ser por una gran campaña de solidaridad que se desarrolló gracias a la unión de numerosos amantes de la música a los valores de los Derechos Humanos, entre ellos cientos de músicos de todo el mundo, encabezados por Yehudi Menuhin. Después de su salida de la cárcel, se le concedió asilo político y la nacionalidad francesa.
Yo siempre digo que en esa cárcel conocí lo mejor del Uruguay, a pesar de que era un laboratorio para destruir seres humanos. Estaba dirigido por psiquiatras. Todos estábamos bajo su control.
Además de los pabellones había cinco pisos. Para cada sector estaba programado un grado diferente de dureza en el trato. Y esto podía cambiar súbitamente para mantenerte en un estado de perpetua alarma. Siempre me he preguntado cómo la inteligencia, la ciencia y el saber pueden estar al servicio de semejante proyecto de destrucción. Ni la correspondencia se salvaba: sólo te dejaban ver las cartas que podían atormentarte o causarte un conflicto. Una vez me escribió la Pila y se podía interpretar que mi vieja había muerto. Me volví loco, fue el único día en que perdí los estribos; quería matar a alguien.
Me decía mi torturador: ‘te formaron para tocar para nosotros y elegiste la negrada’




Música Esperanza.
Música Esperanza es una organización creada por este hombre, que mediante conciertos y subsidios difunde y promueve la música como medio solidario entre los hombres y los pueblos.



Miguel Ángel Estrella, con sus emotivas interpretaciones, ha llevado la música a los sectores más desprotegidos de la sociedad y rodeado de gente sencilla de corazón, ha podido crear filiales en distintos países de la Unión Europea, en el Este Europeo y en América latina.

Habitualmente realiza conciertos en los que se presentan importantes artistas y cuyo principal objetivo es recaudar fondos para poder continuar con la tarea que lleva adelante esta entidad, que es nada menos que ayudar al que no tiene medios. Viaja por el mundo con su sueño original de Música Esperanza, haciéndolo realidad cada vez que sus manos tocan el piano en las ciudades que visita. En sus actuaciones presenta a jóvenes promesas como becarios de esta organización, empujándolos a realizar también sus sueños en el mundo de la música.

Es embajador argentino ante la Unesco, donde ya era desde hace más de veinte años “embajador de buena voluntad”, pero ni todos los triunfos y condecoraciones mundiales recibidas en cuarenta años de carrera internacional, ni los tormentosos recuerdos de la muerte, bastaron para malversar su alma.


Por todo esto he querido hablarles de Miguel Ángel Estrella, quien va realizando actos de amor por el mundo...

martes, 13 de marzo de 2012

Poesía, simplemente poesía...

Ajedrez


I

En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.

Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.

Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.

En el Oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.

II

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.

No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.

También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.

Jorge Luis Borges

martes, 6 de marzo de 2012

Dos grandes de la Música para niños: Teresita Fernandez y María Elena Walsh

 Teresita Fernandez





Nacida el 20 de Diciembre de 1930 en la ciudad de Santa Clara, creció en el seno de una familia eminentemente musical. Comenzó a cantar desde los cuatro años en la radio de su ciudad natal, en el programa Hora Martha que dirigía su madre. Aunque su mamá quería que fuese pianista su temperamento impaciente no se lo permitía.
En su biografía “Yo soy una maestra que canta” cuenta que le interesaba la poesía tanto como la música, así como la única manifestación que une a ambas es la canción, consiguió un trovador para que la instruyera. A los 12 años conoció a Benito Vargas, un trovador  que por las noches daba serenatas, que le enseñó los primeros acordes con la guitarra.
En 1948 se recibió de maestra normalista y en 1959 se graduó de doctora en Pedagogía. Poco antes de recibir ese último título entró a trabajar en una escuela de Santa Clara, en coincidencia de una huelga general contra Fulgencio Batista. Al poco tiempo decidió ir a vivir a La Habana, lugar donde decidió entregar su vida entera a hacer trova.
Como compositora sus primeras canciones datan de los cincuenta. Por esa fecha entró en la vida musical cubana de la mano de las Hermanas Martí. Así Teresita empezó a dedicarse a cantar sus temas.
En los años sesenta se inicia la popularidad de Teresita Fernandez. Esa popularidad de inicio estaba limitada a los círculos de conocedores. Era una cantora rara con una sonoridad de antiguas baladas y folklore campesino entre las que no faltaba la musicalización de poemas de Gabriela Mistral y Martí.
Fueron las hermanas Martí las que facilitaron sus primeras presentaciones en la Sala Arlequín de la rampa Habanera en 1965. En la primera tuvo a dos espectadores de lujo: Sindo Garay y Bola de Nieve. Trabajó con Bola de Nieve durante un tiempo, y luego empezó a tener un espacio propio en La Rampa, en Club Coctel, donde tendió la mano a un autor desconocido por entonces con quien forjó amistad, Silvio Rodriguez.
Por esos días los medios de comunicación dieron a conocer dos temas suyos, No puede haber soledad y  Cuando el sol. Por esos años incursionó también en la televisión en un programa que se prolongaría largo tiempo, La casita de azucar, en el que intervenía con los títeres Eusebio y Pitusa.
En el comienzo de los 70, cuando en Cuba se inciaban proyectos económicos como la zafra de los diez  millones, realizó una gira nacional con José Antonio Mendez.
En 1974, al terminar su programa de televisión , se crea la Peña de los Juglares, mas conocida como la peña de Teresita, un programa de los domingos a la mañana que la tenía como anfitriona, en la que participaron notables de la cultura cubana como Cintio Vitier, Fina Garcia Marruz, Pablo Milanés, Alicia Alonso y otros. La repercusión del programa fue inmensa y lo hizo por 15 años.
Desde 1988 se presentó en distintos escenarios internacionales.
Se le otorgaron muchos reconocimientos, el último de ellos en 2009, el Premio Nacional de la música.
Su obra como cantora, además de la temática infantil, incluye un repertorio inspirado en la patria, la naturaleza y el amor y la musicalización de obras paradigmáticas de Gabriela Mistral y Jose Martí.



María Elena Walsh




Célebre por su literatura infantil, creó personajes conmovedores, como Manuelita la Tortuga, que inspiró la película “Manuelita” (1999), dirigida por Manuel García Ferré. Sus temas fueron musicalizados por personalidades como Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat y trascendieron las fronteras argentinas.

María Elena Walsh nació en el barrio de Ramos Mejía, en Buenos Aires, el 1º de febrero de 1930. Falleció a los 80 años el 10 de enero de 2011 en la misma ciudad.

Su papá era un ferroviario inglés que tocaba el piano y cantaba canciones de su tierra; su madre era una argentina descendiente de andaluces y amante de la naturaleza.

Fue criada en un gran caserón, con patios, gallinero, rosales, gatos, limoneros, naranjos y una higuera. En ese ambiente emanaba mayor libertad respecto de la tradicional educación de clase media de la época. Tímida y rebelde, leía mucho de adolescente y publicó su primer poema a los 15 años en la revista “El Hogar”. Poco después escribió en el diario “La Nación”.

Un año antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes publicó su primer libro (en 1947), “Otoño imperdonable”, que recibió el segundo premio Municipal de Poesía y fue alabado por la crítica y por los más importantes escritores hispanoamericanos. A partir de allí su vida dio un vuelco: empezó a frecuentar círculos literarios y universitarios y escribía ensayos. En el año 1949 viajó a Estados Unidos, invitada por Juan Ramón Jiménez.

En los años ’50 publicó “Baladas con Angel” y se autoexilió en París, junto con Leda Valladares. Ambas formaron el dúo “Leda y María”: actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica, recibieron premios, el aplauso del público y grabaron el disco “Le Chant du Monde”. Por esa época comenzó a escribir versos para niños. Sus canciones y textos infantiles trascendieron lo didáctico y lo tradicional: generación tras generación sus temas son cantados por miles de niños argentinos.

Realizó además recitales unipersonales para adultos. En 1962 estrenó en el Teatro San Martín “Canciones para mirar”, que luego grabó con CBS. Al año siguiente estrenó “Doña Disparate y Bambuco”, representada muchas temporadas en Argentina, América y Europa. En los años ‘60 publicó, entre otros, los libros “El reino del revés”, "Cuentos de Gulubú", “Hecho a mano” y “Juguemos en el mundo”. En los ’70 volvió al país y en  1971 María Herminia Avellaneda la dirigió en el filme “Juguemos en el Mundo”. También escribió guiones para televisión y los libros “Tutú Maramba”, "Canciones para mirar", “Zoo Loco”, “Dailan Kifki” y “Novios de Antaño”.

En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. En 1994 apareció la recopilación completa de sus canciones para niños y adultos y, en 1997, “Manuelita ¿dónde vas?”.

María Elena Walsh es un verdadero juglar de nuestros tiempos, cuando recita y canta sus versos, pero también, cuando denuncia subliminalmente diversas cuestiones sociales. Toda su rebeldía, su desencanto, su oposición, su amor a la naturaleza y a los niños han quedado reflejados en numerosos poemas, novelas, cuentos, canciones, ensayos y artículos periodísticos.