lunes, 31 de agosto de 2015

ALBERTO CORTEZ

El gran cantor de las cosas simples
José Alberto García Gallo (Rancul, La Pampa, 11 de marzo de 1940), mejor conocido como Alberto Cortez, es un compositor, cantante y poeta argentino.

A los 6 años su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba la señorita Elena Zamalloa.
Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza
La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obliga a seguir sus estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.
Comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es "Un cigarrillo, la lluvia y tú".

En 1958 llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Canta con su guitarra en las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia.
Mario Cardi lo invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época. La orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista.
Comienza actuando en el centro nocturno Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo.
Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folklóricas ante el regocijo de todos.
Abandona la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico.

A los 20 años se fue en barco a Génova y de allí en tren a Amberes (Bélgica), con "Argentine international ballet and show",  y allí graba su primer disco.
La "Argentine international ballet and show" fue un fracaso en Bélgica, viajan a Colonia (Alemania) pero las cosas van de mal en peor.  Poco después se disuelve el "Argentine international ballet and show" y él regresa a Bélgica donde el disco "Sucu Sucu" es número uno.


Debuta en la sala Witte Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio.
Viaja a Estados Unidos y Canadá. En los Angeles le ofrecen convertirlo en un nuevo "latin lover" del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la oferta.
En Los Angeles, en 1961, compone y graba "Renata" con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba "Renata" como "Renato" y es un éxito mundial.


Tambien en 1961 hace su primer viaje a Madrid, es que Sucu Sucu, y sobretodo, Las Palmeras se convirtió en gran éxito en España, y allí graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.
El 2 de junio de 1964 contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia. La pareja se instala en Madrid, en donde tienen su residencia desde entonces. En 1965, participa como autor en el festival de Mallorca con la canción "Me lo dijo Pérez". No gana, pero el tema se convierte en un éxito universal.



Giro en su carrera profesional:

El 22 de abril  de 1967 da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompiendo totalmente con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los poemas 15 y 20 de Pablo Neruda musicalizados. En este recital estrena su canción "En un rincón del alma".

La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez.

El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas con poemas de poetas del siglo de oro español como Lope de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez, además de algunas canciones de Atahualpa Yupanqui acompañado por la orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Waldo de los Ríos.

En un rincón del alma



En 1969 compone y graba el disco "El compositor, el cantante", con canciones como "Cuando un amigo se va", "El abuelo", "Hay un Madrid", etc.
Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortez y presenta un trabajo discográfico con canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par de ellas con música de Alberto Cortez, "Retrato" y "Las moscas".

Nadie es profeta en su tierra

En 1970 Viaja a Buenos Aires después de diez años de ausencia.
Se incorpora tardíamente al servicio militar. Vestido de soldado actúa en el programa "Sábados circulares", de Mancera en el canal 13 de Buenos Aires.

Y en 1971 se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona su país con la intención de no volver a cantar allí.

Recién en 1977 su nombre adquiere gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No acepta hasta 1978, en que viaja a Argentina desde México y es recibido en olor de multitud.
Se presenta en el Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento. Actúa en el festival de Cosquín. En 1979, 1980 y 1981 realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales.

Continúa su carrera...

Tras haber alcanzado una gran popularidad en Hispanoamérica, realizó una serie de giras por éste continente con un gran éxito artístico y con un público cada vez mayor.

En septiembre de 1992 realizó un show en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por Ricardo Miralles en piano y la Orquesta Sinfónica de la Plata dirigida por José Caril; siendo el primer cantante de canción popular en presentarse en el mítico lugar. Al año siguiente graba en Los Angeles su disco “Aromas” bajo la dirección de Bebu Silvetti.

En 1994 con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado “Lo Cortez no quita lo Cabral”. Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.

En 1995 Debuta en Madrid con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75 funciones. Luego debutan con el mismo espectáculo en Buenos Aires.

En 1996, durante la temporada de verano en Mar del Plata, Alberto sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de una obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la “Capilla del Hombre”, obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.

En 1998 Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título “Cortez al desnudo”.

En el año 2000, la canción “Cuando un amigo se va”, conjuntamente “Alfonsina y el mar” y “Gracias a la vida”, son consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo XX. Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de “Cortez al desnudo” con Ricardo Miralles.
“Cuando un amigo se va
una estrella se ha perdido
la que ilumina el lugar
donde hay un niño dormido.”

En el 2001 Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y Los 5 Latínos. El espectáculo se llama “En un rincón del alma”. Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.

Su carrera profesional es de una riqueza impresionante, que no se puede abarcar en una entrada, solo quise hacer un pequeño recorrido, los invito a seguir navegando en su vida, y compartir las canciones y sus letras.

Ref. https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Cortez
       http://www.albertocortez.com/Biografia/home.asp
       http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=77


sábado, 1 de agosto de 2015

Mujeres que inspiran

Eva Perón  (Evita- 1919- 1952)




Nació el 7 de mayo de 1919 en Los Toldos (Buenos Aires). 
Hija de Juan Duarte, quien mantuvo con su madre Juana Ibarguren una relación extramatrimonial, situación frecuente en hombres adinerados del campo. Su padre poseía un importante cargo político en la ciudad de Chivilcoy y fue depuesto por malversación de fondos. Su progenitor falleció en un accidente de coche y su madre lleva a su familia al velatorio pero la familia de su esposa legitima, les niegan la entrada. Se trasladan a Junín donde Juana comenzó de nuevo su trabajo de costurera.
Con 15 años inició su carrera artística. Conoce al actor José Franco  quien le dió un pequeño papel de cuatro palabras en la obra "La señora de Pérez". Al poco tiempo deja esta compañía teatral para pasar a la de la hija de José Franco, Eva Franco, quien le dio dos papeles en las obras Cada casa es un mundo y La dama, el caballero y el ladrón, esta última le brindaría una buena racha, casi un año de buen vivir, hasta que la pobreza se volvió a adueñar de su vida. Tras unos meses, la compañía de Eva Franco la convoca para interpretar un papel un poco más importante y tiene gran éxito. Tras pasar por otras y dejarlas todas, el 1 de mayo de1939 fue contratada por la Compañía del Teatro del Aire para  formar el elenco estrella de los radioteatros. Lograron tal éxito que dos fotos suyas aparecieron publicadas en la revista Antena. En 1941 trabajó en tres películas: "La carga de los valientes", "El más infeliz del pueblo" con Sandrini  y "Una novia en apuros".
En 1944 conoció a Juan Domingo Perón, y el 22 de octubre de 1945 contraen matrimonio en la ciudad de Junín. Es importante recordar que Evita no poseía el apellido Duarte por ser hija ilegitima y que mediante dudosas tratativas se extendió un certificado de nacimiento a nombre de María Eva Duarte.

En vista que el gobierno no era lo suficientemente fuerte como para resistir otro intento de golpe de estado, Perón decide integrar por el Partido Laborista la formula Perón-Quijano, que se perpetuaría en sus dos presidencias, para presentarse en los comicios del 24 de febrero de 1946. A todo esto Evita decide que no actuaría como una simple esposa de candidato sino actuaría a la par de Perón, su primera aparición ante el micrófono fue en un acto en el Luna Park donde "El centro universitario Argentino", "Cruzadas de la mujer" y "Secretaria General Estudiantil" organizaron un acto en homenaje a la formula Perón-Quijano, aunque la reunión se vio un poco frustrada porque el General no pudo presentarse y tampoco Eva dar su programado primer discurso.

Buscó apoyo para su marido durante la campaña presidencial, logrando con ello una gran popularidad personal. Tras la investidura presidencial de Juan Domingo Perón (1946), comenzó a desempeñar un papel muy activo en el gobierno, convirtiéndose en su enlace con los sindicatos, creando la Fundación de Ayuda Social Eva Perón y organizando la rama femenina del partido peronista. Idolatrada por muchos como la "abanderada de los humildes", organizó la ayuda social a los pobres desde el Estado, en 1949 era la segunda figura más influyente de Argentina y la más querida por las clases trabajadoras, a las que llamaba los 'descamisados'. Aunque nunca llegó a ostentar un cargo oficial, en la práctica fue responsable de los ministerios de Sanidad y Trabajo. 

En 1947 visitó Madrid donde fue recibida con honores de Estado por Francisco Franco, en agradecimiento porque Argentina envió barcos cargados de carne y trigo para paliar el hambre de la posguerra civil.

En 1951 se presentó para conseguir la vicepresidencia pero el Ejército la obligó a retirar su candidatura. Desde el balcón del Ministerio de Salud, pronunció en 1952 un discurso de renuncia a la candidatura a la vicepresidencia de Argentina para las elecciones generales de aquel año, mientras la multitud clamaba su postulación junto a Perón, que iba por la reelección. "Renuncio a los honores, pero no a la lucha".

El 18 de julio de 1952, a las tres y media de la tarde, entró aparentemente en coma. El estado de Evita no daba para más y Perón trae de Alemania dos médicos especialistas, llegan el 20 de julio y de su informe se extrae: "...La muerte de la enferma es inevitable e inminente...". Ese mismo día Perón habla con el padre Benítez a quien le pide que vaya preparando el ánimo del pueblo desde la Misa Popular que había organizado la CGT y que el conduciría. 

El sábado 26 de julio de 1952 entra en coma. A las 20:23 el Doctor Taquini mira a Perón diciendo: "No hay pulso". Muere en Buenos Aires, y a las 21:36 el locutor J. Furnot lee por la cadena de radiodifusión: " Cumple la Secretaria de Informaciones de la Presidencia de la Nación el penosísimo deber de informar al pueblo de la República que a las 20:25 horas ha fallecido la Señora Eva Perón, Jefa Espiritual de la Nación. Los restos de la Señora Eva Perón serán conducidos mañana, al Ministerio de Trabajo y Previsión, donde se instaló la capilla ardiente...". 

Ella misma dice en La razón de mi vida

Confieso que tengo una ambición, una sola y gran ambición personal: quisiera que el nombre de Evita figurase alguna vez en la historia de mi Patria. Quisiera que de ella se diga, aunque no fuese más que en una pequeña nota, al pie del capítulo maravilloso que la historia ciertamente dedicará a Perón, algo que fuese mas o menos esto:  "Hubo al lado de Perón una mujer que se dedicó a llevarle al Presidente las esperanzas del pueblo, que luego Perón convertía en realidades". Y me sentiría debidamente, sobradamente compensada si la nota terminase de esta manera: "De aquella mujer sólo sabemos que el pueblo la llamaba, cariñosamente, Evita".



Haydeé Santamaría Cuadrado (Yeyé, 1923–1980)

Revolucionaria cubana. Combatiente en el asalto al cuartel Moncada y en el levantamiento en Santiago de Cuba, el 30 de noviembre de 1956. Miembro de la Dirección Nacional del Movimiento Revolucionario 26 de julio. Directora de la Casa de las Américas.
Haydeé Santamaría nació el 21 de enero de 1923, en el batey del Central Constancia -hoy "Abel Santamaría Cuadrado"- en Encrucijada, provincia de Las Villas (actual Villa Clara). Sus padres, Joaquina Cuadrado Alonso y Benigno Santamaría Fernández, eran españoles. Como jefe del taller de carpintería de la fábrica de azúcar, el padre disfrutaba de cierta estabilidad económica. Asistió a una escuela del batey y, terminados sus estudios primarios, se preparó para ingresar en la Escuela de Enfermeras, lo que no logró alcanzar.
A comienzos de la década de 1950, se trasladó con su hermano Abel Santamaría Cuadrado, en busca de oportunidades de trabajo, a La Habana, donde residieron en un apartamento del no. 164 de la calle 25 entre P y O, en El Vedado, el cual en la actualidad alberga el Museo "Abel Santamaría". Atraída por las denuncias que hacía de la realidad política cubana Eduardo Chibás Ribas, y por su consigna "Vergüenza contra dinero", pronto ingresó en la Juventud del Partido del Pueblo Cubano (Ortodoxos). Participó en actividades contra el golpe de Estado del 10 de marzo de 1952, encabezado por Fulgencio Batista. Trabajó en la edición del periódico clandestino Somos los mismos, órgano mimeografiado publicado por el grupo inicial que se reunía con los hermanos en el apartamento , integrado por Jesús Montané y Raúl Gómez García.
El apartamento se convirtió en sitio de conspiración, donde se planeaban actividades, se discutían proyectos, se estudiaba diversidad de documentos. Haydeé Santamaría integró el grupo que, con la dirección del abogado Fidel Castro Ruz, preparó y realizó el asalto a los cuarteles "Moncada" y "Carlos Manuel de Céspedes" en Santiago de Cuba y Bayamo, respectivamente, el 26 de julio de 1953.
Se destacó en la creación de condiciones indispensables en la Granja Siboney, en las afueras de la Santiago de Cuba, que sería sitio de reunión de los combatientes antes de los asaltos. Reclamó participar en el asalto al cuartel Moncada, por lo que fue designada, junto a combatiente Melba Hernández, para desempeñar la función de enfermera, con el médico Mario Muñoz Monroy, en el Hospital Saturnino Lora, a unos pasos del cuartel, donde brindaría atención a los potenciales heridos del enfrentamiento armado.
Detenida y encarcelada junto a Melba Hernández, sufrió al escuchar las torturas y conocer los asesinatos de sus compañeros en la acción, entre ellos su hermano y su prometido, Boris Luis Santa Coloma.
Su participación en el juicio a los Moncadistas fue de una extraordinaria importancia, pues era una de los sobrevivientes de las masacres cometidas contra los asaltantes, lo que reflejó en su declaración. Fue condenada junto a Melba Hernández, en la causa 37 de 1953, a siete meses de prisión en la cárcel de Guanajay, en la provincia de La Habana.
Después de ser liberada se ocupó con Melba Hernández de la divulgación clandestina del folleto Mensaje al pueblo de Cuba que sufre, donde Fidel Castro explicaba a los cubanos cómo habían sido salvajemente masacrados sus hermanos en las acciones del 26 de julio de 1953. Tenía también la misión de reorganizar las fuerzas dispersas del movimiento en las provincias occidentales y la responsabilidad de editar y distribuir el alegato de defensa de Fidel Castro durante su enjuiciamiento, documento posteriormente llamado "La Historia me Absolverá".
Participó en reunión del día 12 de julio de 1955, en la calle Factoría No. 62, en La Habana, en la que se creó el Movimiento Revolucionario 26 de julio de cuya Dirección Nacional formó parte. Cuando Fidel Castro se trasladó a México para organizar la expedición del yate "Granma", Haydeé Santamaría pasó a la clandestinidad, con el nombre de María.
A finales de 1956, mientras se esperaba a los expedicionarios, viajó a Santiago de Cuba, donde se reunió con Frank País, Armando Hart Dávalos y Vilma Espin para ultimar los pormenores del grupo de apoyo al desembarco. Participó en las acciones del levantamiento del 30 de noviembre de 1956, en esa ciudad oriental.
Estuvo más de una vez en la Sierra Maestra para establecer contactos con la comandancia de los rebeldes, y en mayo de 1958 fue designada para la recaudación de fondos y la organización del apoyo de los exiliados cubanos en Estados Unidos. Dirigió la oficina del Movimiento 26 de Julio en Miami, ciudad del estado de Florida.
Al triunfar la Revolución Cubana en 1959, regresó del extranjero y colaboró en el Ministerio de Educación, del que era titular su esposo, Armando Hart Dávalos.
El 26 de mayo de 1959 fue nombrada Directora de la Casa de las Américas. Desde ese puesto promovió a nuevos creadores, en particular poetas y jóvenes músicos que conformaron el Movimiento de la Nueva Trova. Con su dirección, la Casa de las Américas devino un centro de promoción e investigación cultural de proyección nacional e internacional, el cual contribuyó a impedir el aislamiento cultural, en momentos en que potencias extranjeras pretendían asfixiar a la Revolución Cubana.
Haydeé Santamaría integró en 1961 el ejecutivo de la Federación de Mujeres Cubanas. Fue miembro de la Dirección Nacional del Partido Unido de la Revolución Socialista. También, miembro fundador del Comité Central del nuevo Partido Comunista de Cuba, constituido el 3 de octubre de 1965, a partir de la unidad de varias organizaciones políticas. Cumplió, en el extranjero, misiones encomendadas por la dirección del país. En 1966 participó como invitada en el Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética y visitó la República Democrática de Viet Nam, donde se entrevistó con el presidente Ho Chi Min.
Para el fortalecimiento de la comunicación y las relaciones de Cuba con América Latina, Haydeé Santamaría realizó importantes tareas. En 1967 presidió la Conferencia de la Organización Latinoamericana de Solidaridad (OLAS), reunida en La Habana para coordinar la lucha insurreccional en todo el continente. En conversatorios y reuniones en centros de trabajo y universidades, relató gran parte de sus experiencias del asalto al cuartel Moncada, y de mujer revolucionaria y combatiente guerrillera.
En 1975 fue elegida diputada a la Asamblea Nacional del Poder Popular por la provincia de Villa Clara, y miembro del Consejo de Estado.
Haydeé Santamaría falleció en La Habana, el 28 de julio de 1980.

Eva y Haydée están en la historia como mujeres que marcaron su país y su tiempo. Hay muchas mujeres así. Los convocamos a traernos su mirada de estas y otras mujeres así, inspiradoras....

martes, 7 de julio de 2015

Tendiendo Puentes a...


Chema Rodríguez

Chema Rodriguez en el Centro Pablo, La Habana.


Intérprete, compositor y maestro de guitarra, Chema concede a Puente Cubano una entrevista en exclusiva, que más que entrevista fue una charla amena y larga, por lo mismo les damos aquí un extracto de la misma.
Uno de sus alumnos faltó a clases, oportunidad que aprovechamos para el encuentro en el Café Albanta.

Cabe mencionar que no soy reportero ni nada parecido –mis respetos para el gremio- cualquier falla en el estilo será cosa de disfrutarla.

Chema en el Café Albanta

Armando; Chema ¿Cómo fue tu encuentro con la guitarra?
Chema; Fue por casualidad, mi hermana estaba muy ligada a la música, incluso le decíamos “la niña orquesta” por la cantidad de instrumentos que cargaba rumbo a la escuela.
Se iba a callejonear a Coyoacán con una estudiantina, yo los acompañaba, era casi como la mascota del grupo.
Un día le llegó la adolescencia y dejó todo, se compró una guitarra eléctrica que después también dejó olvidada.
Yo rescaté aquella guitarra y con ella empecé a aprender.
A los 15 años, durante la transición a la prepa, mi mamá me propuso que fuera a la Boutique Musical, donde tomé mis primeras lecciones formales de música.
Formé parte del coro de la iglesia y llegué a ser su director.
Los hermanos menores reciben como herencia las cosas que van dejando los hermanos mayores, así fue con mi hermana, de ella recibí la guitarra y el gusto por la música, el gusto por el Rock, los casetes que ella iba dejando yo los retomaba y los escuchaba.

En el concierto 66 de Silvio Rodriguez por los barrios, La Habana 2015

Ar; ¿Cómo fue tu encuentro musical con Silvio Rodríguez?
Ch; Igual por los casetes que dejó mi hermana, por esa época rescaté también su guitarra acústica.
Yo tocaba en un grupo de Rock de la prepa (Grupo Jaksas), pero lo que más me llamaba era la guitarra acústica y la música de la Nueva Trova, todo lo contrario al grupo.
Un día por canal 22 (canal cultural) vi el Concierto de Aranjuez con Narciso Yepez, me pareció increíble que se pudiera tocar eso con las manos, estaba acostumbrado a tocar con plumilla y ver y escuchar aquello era asombroso.
Al poco tiempo de aquel programa escucho a Silvio en los casetes de mi hermana y me gusta mucho aquella guitarra trabajada y barroca.
En secreto aprendí canciones de Silvio, para el grupo tocaba la guitarra eléctrica, para mi tocaba la acústica.
Un día me salgo del grupo de Rock con la noticia de que me gusta la trova y me decido a ella.
Una canción bien hecha te hace crecer, te pone a leer, a escuchar, a hacer música, te abre el mundo.

Con los amigos, rumbo al concierto.

Ar; ¿Qué te llevó a dar el salto, a tocar en público?
Ch; La desesperación, por esos días me enteré que iba a ser papá.
Era director del coro, las presentaciones eran entre amigos y familiares igual que con el grupo de Rock.
¿Qué carajos iba a hacer?
En estado como de zombi salí del coro, le pedí a un buen amigo que me acompañara y fuimos a un barcito donde solíamos asistir.
Llegué y pregunté, me pidieron que cantara un poco, canté  tres canciones.
A la siguiente semana ya tenía contrato.
Muchos creen que los hijos nos cortan la libertad y es al revés, terminan siendo tu impulso.
Ar; ¿Pensaste alguna vez que interpretar a Silvio te llevaría a cantarle a él?
Ni de broma, esto viene a probar que los sueños, hasta los más guajiros, vale la pena soñarlos.
La música no te va a dar muchas cosas materiales, pero te llena la vida de recuerdos maravillosos, no solo por Silvio, que todavía no me cae el veinte, sino porque a gente como Alejandro Filio, Fernando Delgadillo, Mexicanto, Santiago Feliú y muchos más.
Asistí al concierto de Silvio en el Monumento a la Revolución en 1998, fui con Gerardo Matamoros, un gran amigo mío y  guitarrista fenomenal, y  mi hija recién nacida.
En ese concierto Silvio concedió un gran espacio a músicos mexicanos, como el Hueso, Manuel Ojeda, Gabino Palomares, y otros muchos.
Pensé “Yo quiero hacer eso”, en aquel concierto refrendé lo que apenas estaba empezando a hacer.




Ar; ¿Viste el video donde añades una estrofa a “Cita con Ángeles”, que piensas? Silvio no es muy partidario de que le cambien o añadan a sus letras.
Ch; ¿Cómo decirlo?  Le doy toda la razón, ya sé que suena incongruente lo que digo, pero tiene razón, cambiar o añadir estrofas puede cambiar todo el sentido de una canción.
Veo que se da cuenta de que lo están grabando y ha de ser incómodo para él, pero ya lo grabaron, me fijo.
Lo que más me queda es una especie de terror, darme cuenta de que está escuchando.
Silvio estaba atento, hace gesto como de aprobación en un par de versos, eso a mí me dice, bueno, a lo mejor no escribo tan mal.
Obviamente lo atesoro y lo agradezco, yo no volteaba a verlo, me hubiera equivocado, se me habría olvidado la letra, estaba muy nervioso, la verdad es que soy tímido y temeroso.
Hay momentos en que uno puede y tiene que asumir con valor su punto de vista, independientemente de con quien lo vayas a confrontar y ser firme en el por qué haces, dices o piensas lo que piensas.
Siempre va a haber un punto donde se pueda conciliar o ser la excepción a la regla.
No todos los seguidores tergiversamos, por lo menos si lo hacemos, lo hacemos de una manera… vaya, no se va a deber a una manifestación, se va a deber a toda una sana intención de seguir aportando.






Ar; ¿Crees que Silvio, la Nueva Trova corra el riesgo de que se deje de escuchar?
Ch; Si.
Soy intérprete más que autor, se pueden decir cosas trascendentes, ser incómodo sin necesidad de creaciones propias, como lo han hecho Mercedes Sosa o Eugenia León, ambas grandes intérpretes.

Los medios de comunicación masivos están cerrados a cantantes y canciones incómodas, salvo unas pocas radiodifusoras independientes y que no tienen el gran rating, no son reproducidos.
Los intérpretes necesitamos a los autores, ellos necesitan a los intérpretes para divulgar su obra, para dar a conocer sus ideas.
La pelea por los derechos de autor ha llevado a algunos compositores a impedir que se interprete alguna de sus obras, eso afecta al autor y al género musical.
Generalmente en el derecho de autor buscan promover el nombre y no la idea, perdimos el piso entre compositor e intérprete.
La originalidad es otro problema, la verdad es que no existe.
La originalidad es para gente ignorante, cuando estudias te das cuenta de que siempre hay influencias, estas influencias son básicas para todo tipo de evolución.
Los medios masivos como televisa y TV Azteca han hecho negocio, toman lo que suena en los bares, por supuesto están Silvio, Serrat, Pablo, pero también están José José y Juan Gabriel, no tengo nada en contra de José José, al contrario, me gusta y con sus canciones aprendí mucho, pero los medios lo toman, hacen negocio y nos venden a tipos como Arjona o Nicho Hinojosa.
Es tal el éxito de los medios, que hay gente que cree que Ojalá, Te perdono y Todo a Pulmón son de Nicho Hinojosa.
La nueva Trova y cualquier género se pueden perder por cantantes, intérpretes y compositores que falten en aceptar la influencia de otros y estén orgullosos de esa influencia.




Ar; Y hablando de composiciones  ¿nos puedes regalar una canción tuya?
Ch; Canciones propias (se ríe).
No he tenido mucha disciplina para eso, las canciones no se hacen, se tejen.
El año pasado terminé una canción que empecé hace quince años, no la había olvidado, siempre estaba ahí dando vueltas, esperando el tiempo y lugar para terminarse.
Dejé de componer como protesta, mucha gente confunde el fusil con la interpretación, incluso salió un término horrible, los “covereros”.
Por eso hicimos las noches especiales, los homenajes, para decirle a estas gentes que si nos consideran “covereros”, órale, soy coverero y esta noche es para Silvio, esta para Sabina.
Es un lastre y un obstáculo perder de vista lo anterior, lo que nos antecede, hay que ver los errores del pasado para no repetirlos y poder cometer nuestros propios errores.



Han llegado los alumnos de las seis, damos por terminada la entrevista.
Chema se despide con grandes saludos y abrazos para Puente Cubano.
Inicia la clase, les enseña una canción de Silvio.









Caer el veinte= En México se usaban monedas de 20 centavos para las casetas telefónicas, frecuentemente esta moneda se atascaba y el teléfono se quedaba en la nada, sin señal ni información alguna del problema, hasta que por suerte o un ligero golpe técnico, la moneda seguía su recorrido y marcaba el número deseado. Es por eso que cuando no entiendes algo o te quedas pasmado, se dice “No me cae el veinte”

Fusil = sinónimo de “plagio” acción de apropiarse de una o varias obras. Esta persona o personas no mencionan, dan a entender o de plano aseguran que una obra es de su autoría sin serlo.
Ej. El “fusil” de Diego Verdaguer con la canción “Supón” de Silvio Rodríguez.
Cualquiera de los “éxitos” de Nicho Hinojosa.












Coverero= persona que interpreta covers.

jueves, 18 de junio de 2015

Rockdrigo González.


Rockdrigo González





En todos los países, en todas las regiones, en todos los tiempos salen de los lugares más insospechados personas con un talento extraordinario, hombres y mujeres con luz propia que ilumina el camino de muchos otros, que nos enseñan el mundo y el universo con su forma de ver la cultura, el arte, la vida misma.

Les vamos a contar la verdadera historia de un mexicano, poeta, músico y feo.

Foto: Fabrizio León / La Jornada.
“Mira cabrón, no puedes vivir hueco. Ahí tienes un boleto de autobús para México, y 500 pesos.

Que te bendiga Dios y vete a mercatear allá solo. Cuando seas hombre de bien, regresas”

(Palabras con las que se despidió Don Manuel González Sámano de su hijo Rodrigo Eduardo González Guzmán)

Rodrigo González nació en Tampico Tamaulipas en 1950, ya desde muy joven mostró interés por la música, desde la preparatoria formó parte de algunos grupos de rock, aunque su estilo se acercaba más al Folk.
Jamás olvidó sus raíces musicales, siempre que podía incluía ritmos huastecos en sus composiciones.

Estudió Psicología en la Universidad de Veracruz pero dejó trunca la carrera “Una mañana se internó en la sierra para comer una familia de honguitos alucinógenos” nos dice Mireya Escalante, compañera de Rodrigo, él dejó la escuela y abrazó para siempre la guitarra.
Foto: Fabrizio León / La Jornada

Hacia 1979 se fue a radicar a la Ciudad de México con los quinientos pesos y el boleto que le dio su padre, se fue siguiendo los pasos de su amigo del alma Gonzalo Rodríguez.

Retruécanos de la vida, amigos desde la escuela básica Rodrigo González y Gonzalo Rodriguez.

Es en esta ciudad donde conoce a personas y grupos que lo acercan a las tocadas de rock alternativo.

Este rock es interpretado por grupos y cantantes con grandes aptitudes y propuestas musicales, pero sin los recursos suficientes para comprar instrumentos electrónicos de nueva generación o realizar grabaciones en estudios profesionales.

Así es Rodrigo, hace sus presentaciones con guitarra acústica y armónica, muy al estilo de Bob Dylan.

Su música es aceptada de forma natural por los habitantes de la ciudad, su canto, lleno de poesía e imaginación va de las escuelas a los restaurantes-bar donde se presenta, armado con su guitarra, armónica y canciones, convertía en foro las banquetas de la ciudad y en público cautivo a los peatones que tuviesen la fortuna de escuchar su canto.

Portada original de "Hurbanistorias"
Rockdrigo, como ya era conocido, había grabado de manera casera un cassette llamado “Hurbanistorias”, mismo que vendía en sus presentaciones.



Por esos años algunos autores, marcas e intérpretes musicales en los Estados Unidos aseguraban que el idioma español no era compatible con el Rock, que las raíces de este idioma y su estructura eran incompatibles con aquella forma musical.

Por supuesto estaban los intereses económicos y un sentido anglocentrista detrás de dichas diatribas, como parte de la respuesta surgió a principios de los 80´un movimiento llamado “Rock en tu Idioma” que si bien dio a conocer y promovió grupos de rock en español, no dejaba de ser una respuesta comercial, en cuanto los promotores detectaron una baja en las ganancias cerraron la campaña.

Sin embargo, surgieron grupos e intérpretes muy rescatables, entre ellos un grupo llamado “Qual”.

Este grupo se puso en contacto con Rockdrigo González, hicieron presentaciones y recibieron cualquier cantidad de negativas por parte de los medios de comunicación masivos.
¿Como vez?

El surgimiento de esta nueva camada de cantantes y autores, recibió también la cerrazón de cantantes establecidos, desde el pop hasta el canto nuevo, salvo unas pocas estaciones de radio como Radio Educación y Radio UNAM, muy pocos periódicos y una o dos revistas, son ignorados y pasados por alto.

Cabe mencionar el filme “¿Cómo Vez?” de Paul Leduc (1986) y "Un Toke de Roc" (1986) de Sergio García Michel, donde Rockdrigo tiene  pequeñas participaciones.

Para poder escuchar a estas nuevas bandas y cantantes era necesario acudir a festivales de música contracultura, tocadas en recintos casi clandestinos casas de la cultura independientes o de lugares auspiciados por universidades públicas.





Para 1983 Rockdrigo forma parte del “Movimiento Rupestre”, incluso es él mismo quien redacta el “Manifiesto Rupestre”
Rockdrigo utiliza la sátira, el humor, el amor, la crítica social y la poesía para descubrir y describir una ciudad gigantesca y sin límites claros, donde todo se vale y todo está prohibido, donde viven hacinados veinte millones de habitantes.

Retrata con su música las injusticias, lo desagradable, lo irónica, lo única, lo extraña y maravillosa que resulta esta Ciudad de México.

El Movimiento crece y se multiplica, se realiza el Festival de la Canción Rupestre, en el colectivo encontramos músicos de la talla de Jaime López, Guillermo Briseño, Gerardo Enciso y su grupo "Poder Ejecutivo", Roberto González, Nina Galindo, Rafael Catana, Roberto Ponce, Choluis con "Trolebus", Arturo Mesa, Rita Guerrero, Armando Rosas y la "Camerata Rupestre", Fausto Arellin, Carlos Arellano  y grupos como el citado Qual, Botellita de Jerez e incluso el Tri de Alex Lora entre otros muchos músicos.




Para 1985 se realiza el Segundo Festival de la Canción Rupestre, el Colectivo gana participantes y seguidores.




El 19 de Septiembre de ese año, a las 7:19 de la mañana, en la costa occidental mexicana se genera el sismo de mayores dimensiones del que se tenga noticia en el país, a la Ciudad de México llega como un sismo de 7.9 Richter, muchos edificios son afectados, algunos colapsan ante la fuerza del terremoto, entre ellos el edificio ubicado en la calle de Bruselas #8, donde vivía Rockdrigo con su compañera Françoise Bardinet.


Guitarra de Rockdrigo rescatada de los escombros

Rockdrigo González muere a los 35 años de edad, y con su muerte el Movimiento Rupestre se desvincula y disgrega.

Algunos amigos del desaparecido cantante crean el colectivo “Rancho Electrónico” para recabar fondos y editar en acetato “Hurbanistorias”, es en Ediciones Pentagrama que este disco sale a la luz, así como “El Profeta del Nopal”, “Aventuras en el Defe” y “No estoy Loco”, estos últimos a partir de materiales rescatados del edificio de Rockdrigo y de grabaciones informales de amigos e ilustres desconocidos.

Los rupestres sobrevivientes y los nuevos rupestres se siguen presentando en tocadas independientes y restaurantes bar, los medios siguen ignorándolos para desgracia de todos, su música debería tener mejor difusión.

Actualmente gente como Rafael Catana ha fundado el Colectivo Rupestre de los Cantantes Errantes, que resguarda la obra de los rupestres originales y da cabida y forma a las nuevas generaciones rupestres.


Rockdrigo González fue un hombre de bien, y sus restos reposan en paz en su natal Tampico.


La sepultura de Rocdrigo

¿Cómo son estos músicos poetas y locos en tu país, cómo son esos Garbanzos de a Libra en aquella región donde vives?

Fuentes; Revista Proceso, libro “Rupestre” (Jorge Pantoja y Raúl Silva) y algunas biografías sacadas de internet.
Fotos de Fabrizio León, La Jornanda.

domingo, 24 de mayo de 2015

Celebración y Festejo.



Hace cinco años, Iraida tuvo la idea de forjar un medio de comunicación para cubanos separados por distintas orillas geográficas, pero con coincidencias en cultura, idioma, música, orígenes, en fin, la idea era establecer un medio eficaz de mantener una comunicación entre hermanos separados.


El primer comentario lo hizo cubanerias:


“Iraida ha empezado ud. Su blog!


Qué buena noticia!


Vamos a echarle ganas y empezar a postear que ud. tiene buenos materiales.”


Desde entonces este canal ha crecido y se ha extendido a todo el mundo, este puente da cabida a todo aquel que quiera participar, así, a lo largo de estos cinco años, gentes de distintos países, forma de ver la vida, idiomas y gustos, hemos participado en mayor o menor medida, hemos crecido junto con este puente y nos ha enriquecido tanto como hemos enriquecido con nuestras participaciones.


Incluso la simple lectura, aquella en que no participamos activamente, enriquece y abre horizontes al lector silencioso.


En el transcurso de estos años, Puente Cubano recibió un golpe terrible, un golpe que en otro caso hubiese significado el final del camino, la muerte reclamó la vida de Iraida y sin más ella se nos adelantó en el camino.


La idea trascendió a su autora, gracias a la atinada participación de un consejo de administradoras que han mantenido vivo y fuerte este puente tendido al mundo.


En tiempos en que las redes sociales y el internet están plagados de anuncios que nos agreden, ofensas, insultos y amenazas, donde hasta lo más íntimo y personal es vendido al mejor postor, un espacio como Puente Cubano es un canal claro donde fluye luz y esperanza, donde se cultiva la amistad sobre todas las cosas.


En este lugar se borran las fronteras, no hay norte, centro o sudamericanos, europeos o asiáticos, africanos o australianos, somos todos habitantes de este mundo, y todos podemos usar este puente, convertirnos en ciudadanos del mundo, ser universales.


Ese es el mayor aporte de Puente, hermanarnos sin necesidad de ninguna burocracia, con el simple ejercicio de la tolerancia y el respeto uno puede andar y conocer cualquier lugar de este mundo nuestro, platicar con buena gente y forjar amistades entrañables.


Puente Cubano al Mundo sigue fuerte y vigente, abierto a las personas y a las ideas, a los comentarios y a la participación de todos los que quieran transitar este puente tendido hacia la amistad.


Con motivo del quinto aniversario, internautas del blog nos reunimos en La Habana para festejar, para compartir, para intercambiar, pero sobre todo, para romper la virtualidad, para dar un enorme abrazo a presentes y ausentes, para llenar de sonrisas la luminosa mañana en que al fin nos encontramos.


Les comparto un poco de nuestra experiencia. Ya la calle de Yamiris supo de la algarabía de Puente cuando nos vimos por primera vez antes de ir al concierto:




Y en el Encuentro de Segunda Cita hicimos el primer festejo con Silvio: 




Al terminar la celebración del quinto aniversario de Segunda Cita, nos subimos a una guagüita que a fuerza de descomposturas y apagones nos dejó al fin en el balneario.


Originalmente estaríamos en casa de Doris, pero la cantidad de invitados hacía imposible que el sitio fuese viable, cosa que lamento pues me hubiese encantado conocer su hogar y disfrutar de su balcón.
Doris, Puente e Iraida 


Por eso la reunión se cambió para el balneario, no sé bien quien solucionó este pero fue un acierto.


Tras el larguísimo traslado, llegamos a instalarnos con el disfrute de unas bucanero bien frías, la mesa estaba puesta y el puerco asado.


Devoramos el puerco y Mariluz sacó a relucir el Pisco peruano, Nica no se quedó atrás con un Ron Flor de Caña y ya de ahí se convirtió en un auténtico intercambio cultural de alto contenido etílico, ya que cada participante pasaba haciendo degustar la bebida de su país: 





Muy pronto se dio el baile y el canto, por supuesto que yo no sacudí el esqueleto, no es lo mío.
Sacudiendo el esqueleto rumbero
Y llego el GRAN MOMENTO: todas soplamos la vela y Cubanerías cortó la torta







Chema enarboló su guitarra y nos deleitó con algunas piezas de Silvio.


Doris me pidió leer la carta enviada por el Dr. Rudolph P. Berinstain, Yo no estaba muy seguro de leer en público pero ya encarrerado el ratón…


La carta del Dr. Rudolph
Afortunadamente lo tomaron a bien, salvo por la amiga Tucu que dijo tomaría las medidas pertinentes en contra de su colega.


Lo bueno es que no pasó a mayores, salimos a disfrutar de un atardecer espectacular, como los que solo Cuba nos puede ofrecer.


Atardecer cubano.
El sol terminó su trabajo de iluminar el día, la amistad había florecido con fuerza en nuestro jardín cubano.


Nos retiramos de a poco, felices todos.


En la mañana celebramos a Segunda Cita, por la tarde festejamos a Puente Cubano.   


¿Y tu festejo, cómo fue? Comparte, comenta, disfruta.



¡Salud!

Puente a la amistad

¡Salud... dos!

Jardín florido de amistad





Puente Internacional e intergaláctico






Sirenas

Regando polilla

¡Chema, ay Chema!

Amistad y Unión

¡Salu... tres!

Adoro esta foto

Grandes amigas

¡Cuidado Chema, un huracán!




Sabemos que hay fotos de Puente Cubano con Silvio, por lo menos Victor Casaus, Vicente Feliu, Sergio de Lién, Gustavo y Marcos de Mimí tomaron fotos del momento
 ¡COMPARTAN!