jueves, 18 de junio de 2015

Rockdrigo González.


Rockdrigo González





En todos los países, en todas las regiones, en todos los tiempos salen de los lugares más insospechados personas con un talento extraordinario, hombres y mujeres con luz propia que ilumina el camino de muchos otros, que nos enseñan el mundo y el universo con su forma de ver la cultura, el arte, la vida misma.

Les vamos a contar la verdadera historia de un mexicano, poeta, músico y feo.

Foto: Fabrizio León / La Jornada.
“Mira cabrón, no puedes vivir hueco. Ahí tienes un boleto de autobús para México, y 500 pesos.

Que te bendiga Dios y vete a mercatear allá solo. Cuando seas hombre de bien, regresas”

(Palabras con las que se despidió Don Manuel González Sámano de su hijo Rodrigo Eduardo González Guzmán)

Rodrigo González nació en Tampico Tamaulipas en 1950, ya desde muy joven mostró interés por la música, desde la preparatoria formó parte de algunos grupos de rock, aunque su estilo se acercaba más al Folk.
Jamás olvidó sus raíces musicales, siempre que podía incluía ritmos huastecos en sus composiciones.

Estudió Psicología en la Universidad de Veracruz pero dejó trunca la carrera “Una mañana se internó en la sierra para comer una familia de honguitos alucinógenos” nos dice Mireya Escalante, compañera de Rodrigo, él dejó la escuela y abrazó para siempre la guitarra.
Foto: Fabrizio León / La Jornada

Hacia 1979 se fue a radicar a la Ciudad de México con los quinientos pesos y el boleto que le dio su padre, se fue siguiendo los pasos de su amigo del alma Gonzalo Rodríguez.

Retruécanos de la vida, amigos desde la escuela básica Rodrigo González y Gonzalo Rodriguez.

Es en esta ciudad donde conoce a personas y grupos que lo acercan a las tocadas de rock alternativo.

Este rock es interpretado por grupos y cantantes con grandes aptitudes y propuestas musicales, pero sin los recursos suficientes para comprar instrumentos electrónicos de nueva generación o realizar grabaciones en estudios profesionales.

Así es Rodrigo, hace sus presentaciones con guitarra acústica y armónica, muy al estilo de Bob Dylan.

Su música es aceptada de forma natural por los habitantes de la ciudad, su canto, lleno de poesía e imaginación va de las escuelas a los restaurantes-bar donde se presenta, armado con su guitarra, armónica y canciones, convertía en foro las banquetas de la ciudad y en público cautivo a los peatones que tuviesen la fortuna de escuchar su canto.

Portada original de "Hurbanistorias"
Rockdrigo, como ya era conocido, había grabado de manera casera un cassette llamado “Hurbanistorias”, mismo que vendía en sus presentaciones.



Por esos años algunos autores, marcas e intérpretes musicales en los Estados Unidos aseguraban que el idioma español no era compatible con el Rock, que las raíces de este idioma y su estructura eran incompatibles con aquella forma musical.

Por supuesto estaban los intereses económicos y un sentido anglocentrista detrás de dichas diatribas, como parte de la respuesta surgió a principios de los 80´un movimiento llamado “Rock en tu Idioma” que si bien dio a conocer y promovió grupos de rock en español, no dejaba de ser una respuesta comercial, en cuanto los promotores detectaron una baja en las ganancias cerraron la campaña.

Sin embargo, surgieron grupos e intérpretes muy rescatables, entre ellos un grupo llamado “Qual”.

Este grupo se puso en contacto con Rockdrigo González, hicieron presentaciones y recibieron cualquier cantidad de negativas por parte de los medios de comunicación masivos.
¿Como vez?

El surgimiento de esta nueva camada de cantantes y autores, recibió también la cerrazón de cantantes establecidos, desde el pop hasta el canto nuevo, salvo unas pocas estaciones de radio como Radio Educación y Radio UNAM, muy pocos periódicos y una o dos revistas, son ignorados y pasados por alto.

Cabe mencionar el filme “¿Cómo Vez?” de Paul Leduc (1986) y "Un Toke de Roc" (1986) de Sergio García Michel, donde Rockdrigo tiene  pequeñas participaciones.

Para poder escuchar a estas nuevas bandas y cantantes era necesario acudir a festivales de música contracultura, tocadas en recintos casi clandestinos casas de la cultura independientes o de lugares auspiciados por universidades públicas.





Para 1983 Rockdrigo forma parte del “Movimiento Rupestre”, incluso es él mismo quien redacta el “Manifiesto Rupestre”
Rockdrigo utiliza la sátira, el humor, el amor, la crítica social y la poesía para descubrir y describir una ciudad gigantesca y sin límites claros, donde todo se vale y todo está prohibido, donde viven hacinados veinte millones de habitantes.

Retrata con su música las injusticias, lo desagradable, lo irónica, lo única, lo extraña y maravillosa que resulta esta Ciudad de México.

El Movimiento crece y se multiplica, se realiza el Festival de la Canción Rupestre, en el colectivo encontramos músicos de la talla de Jaime López, Guillermo Briseño, Gerardo Enciso y su grupo "Poder Ejecutivo", Roberto González, Nina Galindo, Rafael Catana, Roberto Ponce, Choluis con "Trolebus", Arturo Mesa, Rita Guerrero, Armando Rosas y la "Camerata Rupestre", Fausto Arellin, Carlos Arellano  y grupos como el citado Qual, Botellita de Jerez e incluso el Tri de Alex Lora entre otros muchos músicos.




Para 1985 se realiza el Segundo Festival de la Canción Rupestre, el Colectivo gana participantes y seguidores.




El 19 de Septiembre de ese año, a las 7:19 de la mañana, en la costa occidental mexicana se genera el sismo de mayores dimensiones del que se tenga noticia en el país, a la Ciudad de México llega como un sismo de 7.9 Richter, muchos edificios son afectados, algunos colapsan ante la fuerza del terremoto, entre ellos el edificio ubicado en la calle de Bruselas #8, donde vivía Rockdrigo con su compañera Françoise Bardinet.


Guitarra de Rockdrigo rescatada de los escombros

Rockdrigo González muere a los 35 años de edad, y con su muerte el Movimiento Rupestre se desvincula y disgrega.

Algunos amigos del desaparecido cantante crean el colectivo “Rancho Electrónico” para recabar fondos y editar en acetato “Hurbanistorias”, es en Ediciones Pentagrama que este disco sale a la luz, así como “El Profeta del Nopal”, “Aventuras en el Defe” y “No estoy Loco”, estos últimos a partir de materiales rescatados del edificio de Rockdrigo y de grabaciones informales de amigos e ilustres desconocidos.

Los rupestres sobrevivientes y los nuevos rupestres se siguen presentando en tocadas independientes y restaurantes bar, los medios siguen ignorándolos para desgracia de todos, su música debería tener mejor difusión.

Actualmente gente como Rafael Catana ha fundado el Colectivo Rupestre de los Cantantes Errantes, que resguarda la obra de los rupestres originales y da cabida y forma a las nuevas generaciones rupestres.


Rockdrigo González fue un hombre de bien, y sus restos reposan en paz en su natal Tampico.


La sepultura de Rocdrigo

¿Cómo son estos músicos poetas y locos en tu país, cómo son esos Garbanzos de a Libra en aquella región donde vives?

Fuentes; Revista Proceso, libro “Rupestre” (Jorge Pantoja y Raúl Silva) y algunas biografías sacadas de internet.
Fotos de Fabrizio León, La Jornanda.

domingo, 24 de mayo de 2015

Celebración y Festejo.



Hace cinco años, Iraida tuvo la idea de forjar un medio de comunicación para cubanos separados por distintas orillas geográficas, pero con coincidencias en cultura, idioma, música, orígenes, en fin, la idea era establecer un medio eficaz de mantener una comunicación entre hermanos separados.


El primer comentario lo hizo cubanerias:


“Iraida ha empezado ud. Su blog!


Qué buena noticia!


Vamos a echarle ganas y empezar a postear que ud. tiene buenos materiales.”


Desde entonces este canal ha crecido y se ha extendido a todo el mundo, este puente da cabida a todo aquel que quiera participar, así, a lo largo de estos cinco años, gentes de distintos países, forma de ver la vida, idiomas y gustos, hemos participado en mayor o menor medida, hemos crecido junto con este puente y nos ha enriquecido tanto como hemos enriquecido con nuestras participaciones.


Incluso la simple lectura, aquella en que no participamos activamente, enriquece y abre horizontes al lector silencioso.


En el transcurso de estos años, Puente Cubano recibió un golpe terrible, un golpe que en otro caso hubiese significado el final del camino, la muerte reclamó la vida de Iraida y sin más ella se nos adelantó en el camino.


La idea trascendió a su autora, gracias a la atinada participación de un consejo de administradoras que han mantenido vivo y fuerte este puente tendido al mundo.


En tiempos en que las redes sociales y el internet están plagados de anuncios que nos agreden, ofensas, insultos y amenazas, donde hasta lo más íntimo y personal es vendido al mejor postor, un espacio como Puente Cubano es un canal claro donde fluye luz y esperanza, donde se cultiva la amistad sobre todas las cosas.


En este lugar se borran las fronteras, no hay norte, centro o sudamericanos, europeos o asiáticos, africanos o australianos, somos todos habitantes de este mundo, y todos podemos usar este puente, convertirnos en ciudadanos del mundo, ser universales.


Ese es el mayor aporte de Puente, hermanarnos sin necesidad de ninguna burocracia, con el simple ejercicio de la tolerancia y el respeto uno puede andar y conocer cualquier lugar de este mundo nuestro, platicar con buena gente y forjar amistades entrañables.


Puente Cubano al Mundo sigue fuerte y vigente, abierto a las personas y a las ideas, a los comentarios y a la participación de todos los que quieran transitar este puente tendido hacia la amistad.


Con motivo del quinto aniversario, internautas del blog nos reunimos en La Habana para festejar, para compartir, para intercambiar, pero sobre todo, para romper la virtualidad, para dar un enorme abrazo a presentes y ausentes, para llenar de sonrisas la luminosa mañana en que al fin nos encontramos.


Les comparto un poco de nuestra experiencia. Ya la calle de Yamiris supo de la algarabía de Puente cuando nos vimos por primera vez antes de ir al concierto:




Y en el Encuentro de Segunda Cita hicimos el primer festejo con Silvio: 




Al terminar la celebración del quinto aniversario de Segunda Cita, nos subimos a una guagüita que a fuerza de descomposturas y apagones nos dejó al fin en el balneario.


Originalmente estaríamos en casa de Doris, pero la cantidad de invitados hacía imposible que el sitio fuese viable, cosa que lamento pues me hubiese encantado conocer su hogar y disfrutar de su balcón.
Doris, Puente e Iraida 


Por eso la reunión se cambió para el balneario, no sé bien quien solucionó este pero fue un acierto.


Tras el larguísimo traslado, llegamos a instalarnos con el disfrute de unas bucanero bien frías, la mesa estaba puesta y el puerco asado.


Devoramos el puerco y Mariluz sacó a relucir el Pisco peruano, Nica no se quedó atrás con un Ron Flor de Caña y ya de ahí se convirtió en un auténtico intercambio cultural de alto contenido etílico, ya que cada participante pasaba haciendo degustar la bebida de su país: 





Muy pronto se dio el baile y el canto, por supuesto que yo no sacudí el esqueleto, no es lo mío.
Sacudiendo el esqueleto rumbero
Y llego el GRAN MOMENTO: todas soplamos la vela y Cubanerías cortó la torta







Chema enarboló su guitarra y nos deleitó con algunas piezas de Silvio.


Doris me pidió leer la carta enviada por el Dr. Rudolph P. Berinstain, Yo no estaba muy seguro de leer en público pero ya encarrerado el ratón…


La carta del Dr. Rudolph
Afortunadamente lo tomaron a bien, salvo por la amiga Tucu que dijo tomaría las medidas pertinentes en contra de su colega.


Lo bueno es que no pasó a mayores, salimos a disfrutar de un atardecer espectacular, como los que solo Cuba nos puede ofrecer.


Atardecer cubano.
El sol terminó su trabajo de iluminar el día, la amistad había florecido con fuerza en nuestro jardín cubano.


Nos retiramos de a poco, felices todos.


En la mañana celebramos a Segunda Cita, por la tarde festejamos a Puente Cubano.   


¿Y tu festejo, cómo fue? Comparte, comenta, disfruta.



¡Salud!

Puente a la amistad

¡Salud... dos!

Jardín florido de amistad





Puente Internacional e intergaláctico






Sirenas

Regando polilla

¡Chema, ay Chema!

Amistad y Unión

¡Salu... tres!

Adoro esta foto

Grandes amigas

¡Cuidado Chema, un huracán!




Sabemos que hay fotos de Puente Cubano con Silvio, por lo menos Victor Casaus, Vicente Feliu, Sergio de Lién, Gustavo y Marcos de Mimí tomaron fotos del momento
 ¡COMPARTAN!

martes, 28 de abril de 2015

Y YA CUMPLIMOS 5 AÑOS

5° AÑO DE PUENTE CUBANO AL MUNDO


Como ya anticipamos, casi todos los puenteros se han reunido en Cuba, han hecho la fiesta de nuestro aniversario. 

Y como muchos de los participantes en el encuentro aniversario del blog Segunda Cita han querido estar, la fiesta se hizo en la antigua Escuela de Natación Marcelo Salado, que actualmente es el Balneario Universitario (Miramar).


“…compramos entre todos un puerco de 100 libras, con congrí, vianda y ensalada, y un cake de tres leches que era una delicia, ya verás las fotos, participaron casi todos los segundaciteros que vinieron al Encuentro, bailamos, cantamos, recordamos a los ausentes: Iraida en primer lugar, y a ti (Patricia) y Sergio Daniel.
Cubanerías, por ser la única de nosotros que conoció a Iraida, fue la que cortó la torta. Yo dije unas palabras, explicándoles a los demás qué era Puente, y como había nacido al calor de Segunda Cita, pero había adquirido vida y personalidad propia, y que era nuestro compromiso mantenerlo y enriquecerlo, e invitamos a los demás a entrar en Puente. Fue todo muy bello, incluyendo una puesta de sol en nuestro mar caribeño, que parecía de ciencia ficción. Y, amiga, no me creerás, sabes que no soy mística, pero se sentía allí la presencia de Iraida, entre todos nosotros.”  Doris.
Cuando regresen, haremos una entrada contando con detalles y fotos.
Algunas fotos irán apareciendo en estos días, a medida vayan pudiendo enviar desde La Habana.

Mientras esperamos las nuevas fotos, un recorrido de nuestro encuentro 2014

PARTIENDO A CUBA

Vamos a andar...

En Almendrón empieza el andar


Las puenteras están que matan,... pobre hombre!
En la Universidad de La Habana
Puentera en una conversación amena con John Lennon
Paremos un poco de andar...
Lien nos recibe en el Centro Pablo
para el Encuentro de Segunda Cita
En la escalera caracol de Segunda Cita
APAPACHOS!!!!!!!!
Y sí, Puente con Silvio!
En el Ciren con Adriana
Y seguimos andando...

ALMORZANDO EN SANTIAGO


Ya casi a pleno....
No podía faltar el CAÑONAZO POR PUENTE
y , claro, LA CASA DE LA TROVA
Ajá, nos dijeron difícil de encontrar
una Puentera "se" la encontró
AFRICANA ES, MÍRALA
MÍRALA COMO SE VE...
COMO SE VE...
COMO SE VE AFRICANA ES!!!

FINAL DE NUESTRO ANDAR...




LLEGAMOS A NICARO A CASA DE LIEN
TODAS LAS PUENTERAS
FELIZ 4° CUMPLEAÑOS PUENTE QUERIDO!

lunes, 23 de marzo de 2015

FOTOGRAFÍA, ARTE VISUAL

Gentileza Guadalupe


“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma.”

Susan Sontag
“Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz”
Steve McCurry
“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes”
Diane Arbus

Historia de la Fotografía

Retrato al daguerrotipo de una bailarina española (1850)

La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.

Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata.


En 1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesarino, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles.

En 1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara, anteriormente un simple orificio o estenopo.

En 1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.

En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.

En 1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.

Es en 1777, que el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés.

Inventos como la silueta (un invento derivado del teatro de sombras chinas) y el fisionatrazo para hacer perfiles,  han sido denominados por Gisèle Freund como "precursores ideológicos" de la fotografía, en tanto representan los esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa sobre fines del siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad social en la burguesía ascendente: tener una forma de representación objetiva, mecánica, económica y rápida. El retrato de personas fue, desde entonces, el principal motor de las innovaciones técnicas que la fotografía incorporó durante todo el siglo XIX.

Inicios

Vista de la Ventana en Le Gras

A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.


Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco más de ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones, regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición, para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de personas.

Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.

Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.

Puente de Isabel II - Invierno 1866-67
A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas se basaban en procesos artesanales, y requerían destrezas manuales significativas por parte de los fotógrafos, así como conocimientos prácticos de química y física.

Después de 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que podían ser producidas de modo industrial y comercializadas sin limitaciones. Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el soporte flexible de película de nitrato.

Tampoco deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica. A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas. El sistema inventado por Kodak se complementaba además con el revelado de las tomas luego de expuestas, y la carga de la cámara con nueva película. Bajo el concepto "Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", Kodak inauguraba la fotografía de aficionados.
Fotografía en color
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografía.
A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreaban a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artístico y no técnicamente fotográfico. Ya en la época del daguerrotipo se empezaron a colorear los retratos, pagando un suplemento.
Exterior del estudio fotográfico de Kimbei (1881)
coloreada a mano.

En algunos países, como Japón, se coloreaban la mayoría de las copias a la albúmina para su venta a extranjeros, especialmente los retratos de tipos populares y las vistas de paisajes y ciudades. Kusakabe Kimbei destacó en el coloreado de fotografías, realizando verdaderas obras maestras, hasta el año 1912.


La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente como Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumière,4 pero no llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban en Francia, y eran transparencias o diapositivas en soporte de vidrio. El sistema se basaba en una rejilla con puntos, cada uno de los tres colores elementales, como las pantallas de TV en color, que se ponía sobre una placa fotográfica en blanco y negro, al revelarla, la intensidad de luz correspondía a la del color de cada punto, formándose una imagen en colores.

La primera película fotográfica en color moderna, Kodachrome, fue utilizada por primera vez en 1935, y dejó de fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color, producidas y reveladas por la compañía Eastman Kodak. Las demás películas modernas se han basado en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.

La fotografía en las artes visuales

La discusión acerca del estatus artístico de las fotografías se inaugura desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para la fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la realidad, sin ninguna posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte en cuanto se consideraba que era la máquina la que hacía todo el trabajo.
La primera iniciativa organizada de fotografía artística surge en 1890 en Europa. Un grupo de fotógrafos crea técnicas de manipulación en la toma y en el positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotográfico, en cuanto requieren de manipulación por parte del autor y generan obras únicas: dos de los puntos discutidos por parte de los pintores para negar la artisticidad de la fotografía.


Siglo XX
La aproximación a al período histórico desde principios del siglo XX hasta la 2da. guerra mundia, de la fotografía nos lleva ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de las vanguardias históricas y la fotografía y a una exposición de los diferentes realismos fotográficos que se desarrollan en estos años.
El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una foto lo que pasa en un lugar. Estas visualizaciones contienen mucha información, y permiten representarnos de un modo detallado -aunque siempre con limitaciones, como toda representación- lo que ha pasado en ese lugar y momento específico.

Sin embargo, el fotoperiodismo también se enfrentaba a problemas técnicos en la toma fotográfica, ya que las emulsiones aún tenían sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel entonces), cuyo funcionamiento tornaba indisimulable la presencia del fotógrafo. Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y la frecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar una suerte de "discurso fotográfico documental".
El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. Salomon creó un estilo fotográfico documental conocido como "foto live" o fotografía cándida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotógrafo, al estilo de los paparazzi.
A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936.

Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico, en el ámbito de la fotografía documental y los nuevos diálogos que se establecen entre la fotografía y las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación genérica de artes visuales.

Asistimos, igualmente a la aparición de otros usos de la fotografía en este período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografía de paisaje y del empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra de William Eggleston, entre otros autores.
En estos años merecen especial mención las obras de Robert Doisneau, W. Eugene Smith, Robert Frank, Diane Arbus, entre muchos otros.

Siglo XXI: era de la digitalización.
A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes.

Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.

Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron captadas.

La digitalización desposee a la fotografía de su carácter objetivo y rompe la conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la imagen mediada a través de una tecnología. Con la pérdida de objetividad de la imagen fotográfica, a comienzos de la década de los noventa, se empieza a hablar de la era post-fotográfica, en la que se supera el paradigma fotográfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen híbrida para definir las nuevas creaciones pseudo-fotográficas. Los programas de manipulación de la imagen son protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de imágenes, la infografía o la generación de tridimensionalidad, holografía.

Algunos fotógrafos consagrados y una fotógrafa argentina en época digital
Henri Cartier-Bresson
“Fui a Marsella. Una pequeña renta me permitía costearme los gastos, y trabajé con entusiasmo. Acababa de descubrir la Leica. Se transformó en la extensión de mis ojos y nunca me ha separado de ella desde que la hallé. Merodeaba por las calles todo el día, tenso y preparado para brincar, resuelto a ‘atrapar’ la vida, a preservar la vida en el acto de vivir. Ante todo, ansiaba apresar en los confines de una sola fotografía toda la esencia de alguna situación que estuviera desarrollándose delante de mis ojos.”
Henri Cartier-Bresson


Alfred Eisenstaedt



“Lo más importante no es la cámara, sino el ojo.”
Alfred Eisenstaedt.


William Eggleston







Con William Eggleston comienza el empleo masivo de la fotografía de color.






Marisa Bonzón


"La cámara es un doble reto cuando lo que tiene adelante es una persona ; si el que dispara no se involucra con lo que ve, si no lo respeta y no se conmueve con el misterio de su ser, la cosificación, la banalización es doblemente hiriente.

Mirar al otro desde la lente implica enfrentarse a su individualidad, meterse en la desnudez de su alma, descubrirle el lugar de los secretos y animarse, sin pudores a plasmarlos en la imagen."
Marisa Bonzón (Exposición Mira Almas)