OTOÑO-PRIMAVERA

Feliz primavera u otoño para todos, según el hemisferio...

Hoy venimos a soñar con poesía, en este juego de días y noches, de estaciones que se suceden y nos encuentran juntos en este Puente tendido al Mundo...

TE RECUERDO CÓMO ERAS EN EL ÚLTIMO OTOÑO

TE recuerdo como eras en el último otoño.
Eras la boina gris y el corazón en calma.
En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo.
Y las hojas caían en el agua de tu alma.

Apegada a mis brazos como una enredadera,
las hojas recogían tu voz lenta y en calma.
Hoguera de estupor en que mi sed ardía.
Dulce jacinto azul torcido sobre mi alma.

Siento viajar tus ojos y es distante el otoño:
boina gris, voz de pájaro y corazón de casa
hacia donde emigraban mis profundos anhelos
y caían mis besos alegres como brasas.

Cielo desde un navío. Campo desde los cerros.
Tu recuerdo es de luz, de humo, de estanque en
         calma!
Más allá de tus ojos ardían los crepúsculos.
Hojas secas de otoño giraban en tu alma.

       QUIERO HACER CONTIGO LO QUE LA PRIMAVERA HACE CON LOS CEREZOS.

Juegas todos los días con la luz del universo.
Sutil visitadora, llegas en la flor y en el agua.
Eres más que esta blanca cabecita que aprieto
como un racimo entre mis manos cada día.

A nadie te pareces desde que yo te amo.
Déjame tenderte entre guirnaldas amarillas.
Quién escribe tu nombre con letras de humo entre las estrellas del sur?
Ah déjame recordarte cómo eras entonces, cuando aún no existías.

Mis palabras llovieron sobre ti acariciándote.
Amé desde hace tiempo tu cuerpo de nácar soleado.
Hasta te creo dueña del universo.
Te traeré de las montañas flores alegres, copihues,
avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos.
Quiero hacer contigo
lo que la primavera hace con los cerezos.

(Pablo Neruda)

Salvador Allende, a 40 años de su muerte.

Amigos de Puente Cubano al Mundo:
En esta casa, donde reina la música y la vida, hoy homenajeamos al Presidente de Chile Salvador Allende, a 40 años de su trágica muerte, con la última parte de un discurso que pronunciara ante el pueblo reunido espontáneamente en la plaza de la Constitución:

(...)"Compañeros jóvenes: tendremos horas duras por delante. Muy duras. Frente a la oposición que toma
acuerdos como los de ayer, frente a un Parlamento que seguramente nos seguirá negando los
financiamientos a los proyectos que necesitamos. Tendremos que vivir horas angustiosas todavía, que
serán unas horas largas, antes da poder hacer posible una distribución democrática, equitativa y justa de
los alimentos, que ha de ser un gran factor para llevar a las poblaciones, a los campos, a las industrias, el
pensamiento real de lo que está pasando; para indicar que la agresión en contra de este Gobierno nace
desde fuera y se proyecta hacia adentro, a través de malos chilenos.
Internacionalmente, los grupos pro‐imperialistas y reaccionarios, ya invirtieron inútilmente su dinero
para impedir que llegáramos aquí. Ya internacionalmente las empresas transnacionales, como la ITT,
dejaron las huellas digitales de sus atentados cobardes, que llegaron hasta el extremo de tratar de
provocar una guerra civil en nuestra Patria. Se pretende el fracaso de este Gobierno, porque para esos
sectores lo que aquí hagamos,sin que nosotros queramos que se proyecte más allá de las fronteras,se
proyecta y puede ser un camino para muchos pueblos que también luchan como nosotros, por su
independencia económica y su dignidad. Los que desde adentro nos combaten, es porque pretenden
recuperar sus granjerías, sus privilegios, o sueñan con volver al poder, porque lo tuvieron y no lo
emplearon, como le dijeron al pueblo, que lo harían.
Pero, compañeros jóvenes, ustedes entienden bien el proceso que vivimos y llevan el mensaje de
claridad y de verdad a las grandes masas chilenas. Si ustedes se convierten en voceros ‐y deben serlo‐ de
cada hecho político para proyectarlo en la conciencia de los pueblos, nosotros iremos consolidando más
y más las bases de sustentación de este Gobierno. Solo un pueblo organizado, disciplinado y consciente;
sólo un pueblo con vocación patriótica de sacrificio, podrá hacer posible el justo anhelo del Chile que
añoramos en esta hora. Nosotros abrimos el camino. Ustedes construirán definitivamente la etapa del
proceso socialista que anhelamos para Chile y los chilenos.
Compañeros jóvenes, no hay nacía más difícil, no hay tarea más dura que la que tenemos que realizar,
limitados por leyes que no podemos dejar de respetar. Con un Congreso con mayoría adversa. Con
Tribunales de Justicia que aplican leyes que tienen más de cien años y que nada tienen que hacer,
muchas de ellas, con la realidad social y económica que vivimos. Con trabas administrativas. Sin
embargo, tenemos que avanzar, consolidar lo conquistado y proyectar, generosamente, un gran
esfuerzo y sacrificio. ¿Quién mejor que la juventud? ¿Quién mejor que ustedes, compañeros?"

         Santiago de Chile, 23 de agosto de 1973.

De cómo el Chile de Allende marcó el camino de la trova cubana

En días previos el triste aniversario de la caída de Salvador Allende en Chile, y continuando con el tema de nuestra entrada anterior, comparto con ustedes un artículo de la agencia télam (agencia oficial de noticias de la República Argentina)

La vasta tradición de la música popular latinoamericana de los 60 y los 70 tuvo aportes decisivos desde Chile, gracias al vuelo feroz de Violeta Parra, a la consecuencia imbatible de Víctor Jara y a los aportes renovadores de Quilapayún, Illapu y Los Jaivas.

Sin embargo, el carácter de su tiempo político "contaminó" hasta los sonidos y las opiniones de los referenciales trovadores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.

Referentes y emblemas del Movimiento Nueva Trova Cubana y, por tanto, suerte de embajadores principales del ideario revolucionario regional, ambos fueron notablemente permeables al proceso que llevó a Salvador Allende a la presidencia de Chile el 4 de noviembre de 1970.

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El golpe criminal perpetrado el 11 de septiembre de 1973 por las Fuerzas Armadas al mando del general Augusto Pinochet agitó aun más el cancionero de los cantautores y, como ejemplo de ello, en el primer álbum de Rodríguez ("Días y flores", de 1975) aparece la explícita "Santiago de Chile" ("Allí yo tuve un odio, una vergüenza/niños mendigos de la madrugada/Y el deseo de cambiar cada cuerda/por un saco de balas/Eso no está muerto/no me lo mataron/ni con la distancia/ni con el vil soldado").

Con todo, parece haber sido Milanés el más conmocionado por aquellos sucesos, al punto de haber confesado años después que "lo de Chile es lo que más me ha impactado en la vida".

Por eso, en su amplísimo cancionero, la situación chilena aflora de la mano de varias piezas como, por ejemplo, "A Salvador Allende en su combate por la vida" ("Qué manera de alzarse en un abrazo/el odio, la traición, la muerte, el lodo/lo que constituyó tu pensamiento ha muerto todo/Qué vida quemada/qué esperanza muerta/qué vuelta a la nada/qué fin").

También a Chile Pablo le debe el demoledor testimonio de "La vida no vale nada" ("La vida no vale nada/si no es para perecer/porque otros puedan tener/lo que uno disfruta y ama/La vida no vale nada/cuando otros se están matando/y yo sigo aquí cantando/cual si no pasara nada").

Pero su canción más emblemática acerca de de esa vivencia es "Yo pisaré las calles nuevamente", que, aseguró, compuso en 10 minutos tras enterarse de la muerte de Miguel Enríquez, fundador del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), el 5 de octubre de 1974, y sobre la que dijo "ha sido la composición más rápida, más dramática y más desgarradora que me ha salido en la vida".

En "Yo pisaré…", Milanés conmueve entonando "Yo pisaré las calles nuevamente/de lo que fue Santiago ensangrentada/y en una hermosa plaza liberada/me detendré a llorar por los ausentes".

Aquella confluencia musical e ideológica de los músicos cubanos en torno a Chile se resquebrajó una vez que la dictadura abandonó el gobierno, ya que el debate sobre la figura de Pinochet y su decisiva influencia en la vida local fue una muestra más de la brecha que los empezó a distanciar definitivamente desde fines de la década de los 80.

Mientras Silvio saludó el fin del régimen militar y regresó al país para el 31 de marzo de 1990 actuar ante 80.000 espectadores en el Estadio Nacional e hizo de ese concierto el álbum "Silvio Rodríguez en Chile" (publicado en 1992), Pablo se mantuvo alejado de la escena chilena hasta marzo de 1998.

"El tratamiento tan criminal, tan monstruoso que se les dio a los revolucionarios en Chile me pareció algo tan brutal que solamente con la ausencia del causante de todo eso podía yo estar allí", sostuvo al anunciar su regreso al país después de 26 años de ausencia.

La prosa de Milanés se ha alejado de las barricadas y el gesto de renunciamiento a una tierra amada no figura en las canciones recientes que sigue construyendo con pericia, romanticismo y talento.

Rodríguez, en cambio, retomó aquella historia sensible en "Cita con ángeles", la canción que dio título a su placa de 2003 donde canta "Septiembre aúlla todavía/su doble saldo escalofriante/Todo sucede un mismo día/gracias a un odio semejante/Y el mismo ángel que allá en Chile/vio bombardear al presidente/ve las dos torres con sus miles/cayendo inolvidablemente".

NUEVA CANCIÓN LATINOAMERICANA

"Ahí, donde llega todo 
y donde todo comienza, 
canto que ha sido valiente 
siempre será canción nueva."

 Víctor Jara.

Cuando comencé a investigar el género NUEVA CANCIÓN LATINOAMERICANA, caí en la cuenta de lo difícil que sería abarcar todo el material que existe de esta corriente, también llamada CANCIÓN DE PROTESTA o CANCIÓN SOCIAL LATINOAMERICANA.

La Canción Social tiene su auge en los años '60 y '70, aunque se extiende hasta nuestros días,  y acompañó los acontecimientos sociales y políticos que se sucedieron con marcada fuerza luego del triunfo de la Revolución Cubana en 1959. En este género de creación poética y musical, los autores han buscado crear conciencia en la necesidad de un cambio sociocultural, poniendo el acento en la represión militar, la desigualdad social, y la filosofía de la liberación latinoamericana, con la necesidad de expresarse movilizando conciencias.

A riesgo de omitir artistas, haremos una reseña de los exponentes más importantes:

En Venezuela, Alí Primera fue quien lideró la corriente musical. Se opuso a la mercantilización de la música, e investigó las tradiciones de su tierra. Por ser miembro y militante del Partido Comunista, sufrió la censura de su obra en varios países. Alí junto a Soledad Bravo fueron los máximos exponentes venezolanos de la Canción de Protesta.

En Chile, la Nueva Canción Chilena fue prolífica en autores y obras que aún resuenan, con intérpretes mayúsculos como Inti-Illimani, Quilapayún y los queridísimos Violeta Parra y Víctor Jara. Ellos acompañaron el proceso que llevó a Salvador Allende al gobierno. Caso emblemático fue el de Víctor Jara, asesinado durante el golpe militar que derrocara a Allende en 1973. Luego de ese golpe, los artistas de la Nueva Canción se vieron forzados al exilio, desde donde muchos regresaron en la década del '90 para seguir con nuevas fuerzas, y ver multiplicados los grupos que retomaron el camino trazado.

En Argentina, la Nueva Canción tiene  cantautores  reconocidos como Horacio Guaraní, Facundo Cabral, Víctor Heredia,  Atahualpa Yupanqui, Jorge Cafrune. Desde Tucumán, -en la zona norte de Argentina donde predomina la población mestiza y de ascendencia indígena-, la cantante Mercedes Sosa "La negra", ha sido embajadora de la Nueva Canción latinoamericana, y ha llevado los temas  populares a todo el continente americano y a Europa (donde se vio obligada a exiliarse también, durante el Proceso Militar instalado en Argentina desde 1976). Su bella voz es reconocida en casi todo el mundo.
El rock argentino también tuvo exponentes que cultivaron la canción de protesta. En este país la canción contestataria se expresó en diferentes géneros musicales que conformaron la resistencia a la represión. Con este fin, muchos artistas fusionaron sus estilos.

En Cuba, la Nueva Trova surge a mediados de los '60 como expresión de apoyo a los cambios que la Revolución proponía. Su creación estética se considera  continuación de la trova, o canción popular cubana. Silvio Rodríguez define al trovador como un poeta con guitarra. En efecto,  la mayoría de las obras de la Nueva Trova pueden cantarse simplemente con una guitarra, aunque la experimentación musical también incorporó grandes orquestas e instrumentación contemporánea. 
Entre los intérpretes más reconocidos de este movimiento figuran: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, Sara González.

El "Nuevo Canto" en Uruguay,  fue  un movimiento ecléctico, donde convivieron diversas estéticas. Se nutrió del folklore uruguayo, argentino y latinoamericano, de la murga uruguaya, del candombe, del rock, de la milonga montevideana y de la música docta. Fue esencialmente acústico y le otorgó importancia  a la poesía. Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños, son algunos de los muchos integrantes de este nuevo canto.

Puerto Rico: En la década de los 70 la Canción Protesta tuvo un papel muy importante en Puerto Rico. La mayoría de los cantautores se dedicaban a criticar y a promulgar el disgusto que había en la isla con el gobierno de los EEUU. Esta música fue ligada en esta época a los grupos y partidos que favorecían la independencia de Puerto Rico. La Canción Protesta en este país había sido influenciada por cantautores, cubanos, españoles y estadounidenses, entre otros. Uno de los precursores de la Canción Protesta en Puerto Rico es Noel Hernández, un músico autodidacta que con su voz y guitarra en mano, logró expresar su disgusto y dolor por la situación colonial que se vivía en la isla. 

México:  Algunos historiadores, así como algunos de sus participantes entusiastas, coinciden en señalar que en México la Nueva Canción  nace a la par del rock and roll en español, casi finalizado el segundo lustro de los años 50. Pero no surge como antípoda o réplica musical, sino como un sendero estético musical que se bifurca históricamente. El Canto Nuevo abreva en la música folklórica de toda Latinoamérica y echa mano de todos los ritmos, estilos e instrumentos, para amalgamarlos bajo una sola consigna musical. Por otro lado, hay una vertiente del Canto Nuevo que se entroniza en la crítica al stablishment, y es evidente el influjo de los poetas de la generación beat y del contenido de las  canciones del estadounidense Bob Dylan.
Algunos representantes mexicanos son Oscar Chávez, Amparo Ochoa, Tehua, Los folkloristas, Sanampay (argentinos y mexicanos), del que salieron las mexicanas Guadalupe Pineda y Eugenia León, así como los argentinos Carlos Díaz "Caíto" y Delfor Sombra, y Guillermo Briseño (jazzista).

Brasil: Durante el periodo de dictadura en Brasil había una feroz censura de los medios y las canciones eran la única forma de enviar mensajes políticos. A pesar del estrecho control de los censores, las canciones de protesta florecieron dándole voz al movimiento de resistencia. Como ejemplo “Para não dizer que não falei das flores” (Para que no digan que no hablé de flores) (1968), de Geraldo Vandré: “Ven, vamos ahora / que esperar no es saber / quien sabe actúa ahora / no espera el acontecer”, fue interpretada como un llamado a la lucha.
 "O bebadi e a equilibirista"(El Borracho y el Equilibrista) de João Bosco y Aldir Blanc (cantada por Elis Regina) es otro ejemplo en que  la letra no tenía  significado explícito: “Mi Brasil, que sueña con la vuelta / del hermano de Henfil / y de tantos que partieron / en la cola de un cohete.”  se transformó en un himno de la amnistía de prisioneros políticos y activistas en el exilio que se produjo más tarde.
El gran maestro en este arte de eludir censuras fue Chico Buarque de Holanda. Sus agudas letras fueron a menudo aprobadas por los censores que solamente más tarde se darían cuenta de qué hablaba realmente la canción. Este fue el caso de Apesar de você (1971) (A pesar de ti) que solamente fue censurada después de haberse transformado en un himno de las calles. Aunque parecía ser un samba sobre problemas de enamorados, en realidad era una fuerte crítica contra el régimen autoritario y un acto de desafío directo contra los dictadores
Con la llegada de la democracia y la nueva libertad de expresión a fines de los años 80, la canción protesta desempeñó un papel menos importante por un tiempo en Brasil, pero en los 90 volvió a cobrar fuerza como un poderoso canal para dar voz al descontento social.

LA NUEVA CANCIÓN LATINOAMERICANA ha logrado no ser sólo una canción panfletaria. 
Victor Jara dijo "Nuestra canción no es una canción de protesta. Es una canción de amor.". 
.Una canción, por lo tanto, con un amplio y trascendental sentido.

JOAQUÍN SABINA....POETA Y CANTOR

Joaquín Ramón Martínez Sabina  conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español,  que nace el 12 de febrero de 1949 en la localidad de  Úbeda, España, segundo hijo de Adela Sabina del Campo, ama de casa y de Jerónimo Martínez Gallego, inspector de policía. “Mi padre tenía una cultura clásica y latina, de Lope de Vega, de Calderón… se sabía muchos versos de memoria, y de ahí heredé ese gusto por la poesía”. 

Cursa sus estudios primarios con las monjas carmelitas y con catorce años comienza a escribir poemas y a componer música en una banda formada con sus amigos que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley.

 Cursa el bachillerato en los salesianos, y el día en que aprobó cuarto año,  su padre quiso recompensar a Joaquín con un reloj de pulsera, a lo que él se negó manifestando que prefería una guitarra ; petición que fue satisfecha.

En 1968 se traslada a  Granada para matricularse en la Facultad de Filosofía y Letras e iniciar los estudios de Filología Románica en la universidad, donde descubre la poesía de Cesar Vallejo y Pablo Neruda. Su ideología izquierdista,  le lleva a relacionarse con movimientos contrarios al régimen franquista. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada en protesta,  y  se ve obligado a exiliarse. En la capital inglesa escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub. 

En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España, y en 1978 se instala en Madrid con su mujer y consigue editar su primer disco,  Inventario. Alterna sus conciertos en pubs,  con la traducción de éxitos de la canción italiana para la discográfica CBS y empieza a componer para otros artistas como Ana Belén.

Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus siguientes elepés. Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa, con la publicación de Mentiras piadosas (1990),  Física y Química (1992), del cual se venden más de un millón de copias.

En 1997, se embarca en un proyecto con el músico argentino Fito Paez. El resultado es el disco Enemigos íntimos, que sale a la venta en España en 1998, aunque la gira promocional programada es suspendida por desavenencias entre los dos músicos.

En 1999 publica 19 días y 500 noches, y en 2000 le fueron otorgados cuatro de los cinco galardones a los que optaba en los Premios de la Música  por 19  días y 500 noches.

La madrugada del 24 de agosto de 2001, sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Todo esto hace recapacitar a Sabina sobre su modo de vida y su relación con las drogas por lo que decide dejar de consumir cocaína. 

En abril de 2003 saca un nuevo disco doble, Diario de un peatón, donde presenta algunos de sus temas recientes y otros antiguos que seguían inéditos. En el disco cuenta con la colaboración de Pablo Milanés en «La canción más hermosa del mundo». En este tiempo sigue bajo los efectos de la depresión y reduce su actividad musical, pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta. Como muestra de apoyo, surge el proyecto que finalizaría con el disco  Entre todas las mujeres (voces de mujeres que cantan a Sabina), aparecido en octubre de 2003, donde trece artistas femeninas, como Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas, versionan varios de sus temas.

En  2005, publica el disco Alivio de luto,  y gracias a ello y a su dedicación a la literatura logra salir de la depresión. En 2007 realiza una gira junto a Joan Manuel Serrat,  llamada Dos pájaros de un tiro, que comienza el 29 de junio y que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En 2011 vuelve a grabar un disco con Serrat,  titulado La orquesta del Titanic. El 6 de febrero de 2012, presentó ese disco grabado con el cantautor catalán. Además, anunciaron una gira de presentación del disco que los llevaría por Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica y España.