FINA GARCIA MARRUZ (En el tercer año de Puente Cubano)

"Yo me comunico mejor con el silencio, sin el que no se podrían dar la poesía, la música, ni el encuentro con uno mismo" 

Fina García Marruz

Nació en La Habana el 28 de abril de 1923. Perteneció al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956) junto a su esposo Cintio Vitier. Desde 1962 trabajó como investigadora literaria en la Biblioteca Nacional José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 perteneció al Centro de Estudios Martianos, donde alcanzó la categoría de Investigador Literario, integrada al equipo realizador de la edición crítica de las Obras Completas de José Martí.

En 1990 se el otorga el Premio Nacional de Literatura, en el 2007 se le otorga en Chile el premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. En octubre del 2011 se le otorga el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca

En noviembre recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, han recibido este premio, poetas como, José Hierro, José Ángel Valente, Ángel González, Mario Benedetti, Nicanor Parra.

"La Reina presidió el acto de entrega del galardón que lleva su nombre, excepcionalmente celebrado en el Paraninfo de la Universidad salmantina y no en el Palacio Real, en atención al vigésimo aniversario de un galardón que esta vez ha recaído en una creadora “que sirve a la belleza eterna”, según recordó su nieto, José Adrián Vitier, encargado de recoger el premio." (tomado de www.cubadebate.cu, 22 - 11- 2011)

El 28 de abril del 2013, al cumplir sus 90 años, El Consejo de Estado de la República de Cuba, a propuesta de su Presidente, acordó otorgar la Orden José Martí.




Casada con Cintio Vitier (1921 - 2009), poeta, crítico e historiador,  “el Presidente de la República de las Letras cubanas”, como lo  ha llamado Roberto Fernández Retamar. 
Madre de dos músicos geniales, Sergio y José María Vitier

EL SILENCIO (fragmentos de una entrevista de Rosa Miriam Elizalde, www.lajiribilla.cu)

Hablemos de su poesía, que ha recibido las mejores críticas que podría esperar un autor.
Fina García Marruz: He tenido suerte, porque nunca necesité llevarle a nadie mis poemas. Tenía en la casa a Cintio y a Eliseo, y como amigo a José Lezama Lima.

Si me deja elegir una frase de los críticos que han escrito sobre su poesía, quisiera recordarle las palabras de Cintio, en la antología Diez poetas cubanos (1948): “Fina hace de sus poemas verdaderos movimientos del alma.”
Fina García Marruz: El elogio viene de muy cerca.

A la opinión de Cintio podríamos añadir la de María Zambrano: “Ella escribe sin romper el silencio…” 
Cintio Vitier: Eso aparece en un artículo de María,  bellísimo: “La Cuba secreta”.

¿Por qué le cuesta tanto trabajo dar entrevistas y  hablar de sí misma?
Fina García Marruz: Me siento en esos casos como una violinista a la que le piden un concierto de flauta.  Yo me comunico mejor con el silencio, sin el que no se podrían dar la poesía, la música, ni el encuentro con uno mismo.

¿De qué silencio eres tú silencio?

¿De qué silencio eres tú silencio?

¿De qué voz, qué clamor, qué quién responde?

Abismo del azul, ¿qué hacemos en tu seno,

hijos de la palabra como somos?

¿Qué tienes tú que ver, di, con nosotros?

¿Cómo si eres ajeno, así nos tientas?

¿Habría sed de no haber agua cierta?

¿O quién vistióme de piedad los ojos?

¿Puedo poseer, pequeña, don inmenso

que faltase a los cielos y a las aguas?

Y él ¿podría morir, sobreviviendo

menor que él, todo el fulgor del cielo,

quedar la tierna luz indiferente

al fuego que, irradiando, ha suscitado?

Huésped Me Fue Palabra Misteriosa

¿No sentías que ardía tu corazón

cuando nos hablaba de las Escrituras?

Los peregrinos de Enmaús

Huésped me fue palabra misteriosa.

Huésped es el que viene de muy lejos,

de algún pueblo que nunca habremos visto.

Huésped es el que viene por la noche,

toca la aldaba de la puerta y todo

el umbral resplandece como nieve.

Huésped es quien se sienta a nuestra mesa

sólo por una noche, y no se acierta

sino ya a oír lo que su boca dijo.

Huésped es el que alegra con su rostro,

y alumbra con sus manos nuestro pan,

y no logramos recordar su nombre.

Huésped es el que ha de partir, al alba.

Ref: www.ecured.cu
       www.lajiribilla.cu
       www.cubadebate.cu

DISCAPACITADOS?? TALENTOSOS!!

En todas las disciplinas de las artes y las ciencias trascienden hombres y mujeres, de los que conocemos sobre todo su condición de discapacitados. Podemos hasta no usar ese nombre, pero sabemos de su condición física especial con la que llevan la vida. Hoy nos proponemos recordarlos por su talento, traer un fragmento de su música, foto de su pintura, párrafo de su libro, para entre todos, rendir tributo a esas personas y recordarlas por su hacer......

RAY CHARLES 

 Ray Charles nació en Albany, Georgia el 23 de Setiembre de 1930. Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braile en la St Augustine School, un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a “Baby let me hold your hand”. Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. 

La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en  1959.

Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Luego, se cambió a ABC record. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de billboard, «Hit the Road, Jack».

En 1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el «Let's Go Get Stoned»(1966)

Después de 1970, Charles realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada como copia y permanente. Se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de Georgia on my mind, una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en 24 de abril, de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado. Incluso tuvo éxito con su única versión de «America the beautifull ».

En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Love Company, que fue nominado en los Grammy  a mejor álbum vocal pop, álbum del año, y canción del año, ganando el álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, «Here We Go Again», fue nominado a mejor canción.
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.  

 En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo mejor actor y mejor sonido, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. También se ha publicado su biografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible.

La revista Rolling Stones  lo nombra Nº. 10 en su Lista de los mejores 100 artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Frankling..

Stephen William Hawking

Stephen Hawking nació el 8 de enero de 1942 en Oxford, lugar al que expresamente se desplazaron sus padres, Isobel Hawking y Frank Hawking, investigador biológico.  Después del nacimiento de Stephen, la familia volvió a Londres, donde su padre encabezaba la división de Parasitología del National Institute of Medical research.

En un primer momento, Hawking quiso estudiar matemáticas en la Universidad. Al no existir un profesor de matemáticas en aquel momento, en el college no aceptaban estudiantes de esa disciplina, por lo que Hawking se matriculó en Ciencias Naturales y consiguió una beca. Una vez en el University College, se especializó en física.  Su interés en esa época se centraba en la termodinámica, y mecánica cuántica.. Después de recibir su título de grado en Oxford en 1962, hizo sus estudios de postgrado  en Cambridge.  Obtuvo su doctorado  en física en Cambridge en 1966 y tiene más de una docena de títulos honorarios.

Al poco de llegar a Cambridge, Hawking comenzó a desarrollar síntomas de Esclerosis Lateral Amiotrófica  (ELA), un tipo de enfermedad  motoneuronal que le haría perder la mayor parte de su control neuromuscular. Durante sus primeros dos años en Cambridge no se reconocía a sí mismo, pero después de que la enfermedad se estabilizara y con la ayuda de su tutor médico, , volvió a trabajar en su doctorado de física.

A finales de los sesenta, él y su colega de Cambridge, Penrose, aplicaron un nuevo y complejo modelo matemático creado a partir de la teoría de la relatividad general  de Albert Einstein. Esto llevó a Hawking, en 1970, a probar el primero de sus varios teoremas de singularidad. . Este trabajo mostró que, lejos de ser curiosidades matemáticas que solo aparecen en casos especiales, las singularidades son una característica bastante genérica de la relatividad general.

Sus trabajos más importantes hasta la fecha han consistido en aportar, teoremas respecto a las singularidades espacio-temporales  en el marco de la relatividad general, y la predicción teórica de que los agujeros negros emitirían radiación, lo que se conoce hoy en día como radiación de Hawking.

Es miembro de la Real sociedad de Londres, y de la Academia Nacional de Ciencias  de Estados Unidos. Fue titular de la Cátedra Lucasiana  de Matemáticas (de la Universidad de Cambridge desde 1979 hasta su jubilación en 2009¹ Entre las numerosas distinciones que le han sido concedidas, Hawking ha sido honrado con doce doctorados Honoris Causa, y  ha sido galardonado con la Orden del Imperio Británico .

Alrededor del año 2004 propuso su nueva teoría acerca de las "simas o agujeros negros”  un término que por lo general se aplica a los restos de estrellas que sufrieron un colapso gravitacional después de agotar todo su combustible nuclear. . Según Hawking, el universo está prácticamente lleno de "pequeños agujeros negros" y considera que estos se formaron del material original del universo.

Stephen Hawking está gravemente discapacitado  a causa de su enfermedad: la Esclerosis Lateral amiotrófica (ELA), la cual no le impide mantener su alta actividad científica y pública. Los primeros síntomas de la enfermedad aparecieron durante su estancia en Oxford y finalmente se le diagnosticó ELA a los 21 años, justo antes de su primer matrimonio. En ese momento los médicos le pronosticaron que no viviría más de 2 ó 3 años (tiempo de supervivencia normal de la enfermedad), pero por motivos desconocidos, es de las pocas personas que ha sobrevivido muchos más años, aún padeciendo el progresivo avance de la discapacidad.

En 1985 se le practicó una traqueotomía y desde entonces utiliza un sintetizador de voz para comunicarse. Paulatinamente ha ido perdiendo el uso de sus extremidades, así como el resto de la musculatura voluntaria, incluyendo la fuerza del cuello para mantenerse con la cabeza erguida; con todo esto su movilidad es prácticamente nula. La silla de ruedas que utiliza en público está controlada por un ordenador que maneja a través de leves movimientos de cabeza y ojos, que también le permite seleccionar palabras y frases en su sintetizador de voz.

El 20 de abril de 2009 se informó que Hawking había sido internado "muy enfermo" en un hospital de Cambridge. Unas pocas horas después de conocerse la noticia, su web personal mostraba un mensaje que hacía referencia a la avalancha de visitas que había sufrido, con lo que se habían visto obligados a omitir sus contenidos temporalmente para evitar una caída del servidor.

Al día siguiente, 21 de abril, se informó de su mejoría y la posibilidad de su pronta recuperación total.

Ya pensaste que te llamó la atención de Stephen y Ray? que otro resiliente te inspira, te hace emocionar?

Yo hoy, 30 de Abril, les cuento que estos dos chicos me hacen emocionar....son analfabetos, conocen el desprecio, las carencias, y sonríen así, porque se tienen y hoy se pusieron de novios!!!
Perdón por traer esto tan personal, pero esto es un aprendizaje para mí,  y creo para muchos que por ahí nos desanimamos.
Una pequeña historia de amor.

JOAN MANUEL SERRAT

El catalán que canta la vida de todos...

Hoy queremos honrar al autor de mucha poesía, y al que cantó las de otros grandes como Miguel Hernandez, Antonio Machado, y Benedetti, Joan Manuel Serrat, sea bienvenido a Puente Cubano al mundo, para que con música o solo letra, podamos conocer algo mas de este gran cantautor español.

Sinceramente tuyo

No escojas solo una parte 
tómame como me doy 
entero y tal como soy 
No vayas a equivocarte 

Soy sinceramente tuyo 
pero no quiero mi amor 
ir por tu vida de visita 
vestido para la ocasión 
Preferiría con el tiempo 
reconocerme sin rubor 
 
Cuéntale a tu corazón 
que existe siempre una razón 
escondida en cada gesto 
del derecho y del revés 
uno siempre es lo que es 
y anda siempre con lo puesto 
Nunca es triste la verdad 
lo que no tiene es remedio 

Y no es prudente ir camuflado 
eternamente por ahí 
ni por estar junto a ti 
ni para ir a ningún lado 

No me pidas que no piense 
en voz alta por mi bien 
Ni que me suba a un taburete 
si quieres probare a crecer 

Cuéntale a tu corazón 
que existe siempre una razón 
escondida en cada gesto 
Del derecho y del revés 
uno es siempre lo que es 
y anda siempre con lo puesto 
Nunca es triste la verdad 
lo que no tiene es remedio 

Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de 1943 en Poblé Sec (Barcelona), en el seno de una familia española de la post guerra. Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presenta en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco.
En 1968 publica sus primeras canciones en español, con varios sencillos que serían recogidos en el LP La paloma al año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que se editaban también en formato sencillo.

Cuando, a finales de los sesenta Serrat comienza a cantar en español,  a aparecer en portadas de revistas de fans y a hacer películas, algunos de sus "seguidores de siempre" pasan a considerarlo un traidor de la causa catalanista. Él se defiende diciendo que el castellano también es su lengua materna, pues su madre era aragonesa.

Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la 'Nova Cançó' catalana. En 1968 se anuncia que Serrat será el representante de España en el Festival de Eurovisión, con el tema 'La, la, la, un guiño de la dictadura a las nuevas generaciones rebeldes. Pero esas generaciones no se dejan comprar fácilmente y Serrat anuncia que no actuará si no le permiten cantar en catalán, lo que le valió un prolongado veto en la televisión nacional. Su puesto en el Festival fue cubierto por una jovencísima Massiel que se llevó el premio con el mismo tema de Serrat.

En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su primera gira por sudamérica, repitiendo un año después.

Ese mismo año publica el disco titulado Dedicado a Antonio Machado, con el cual logra un gran éxito de ventas, a pesar del veto que pesaba en su contra, que impedía incluso promocionar por radio sus trabajos. Participa en el Festival Internacional de la canción en Viña del mar, en 1970 como artista invitado, y gana el Festival de Río de Janeiro,  con la canción  Penélope.

En 1970 ve la luz Mi niñez. De este último disco salen dos canciones modificadas por la censura franquista, como son Fiesta y Muchacha típica, que son editadas en su versión original en Latinoamérica, quedando las modificadas para España.

A finales de 1970 se encierra en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un buen puñado de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte. En 1971 publica uno de sus discos más importantes: Mediterráneo. Para entonces Serrat se había convertido en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina.
Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: Miguel Hernandez, es el título.

Finalmente, en 1974 se le retira el veto en Televisión Española.

En 1975, a raíz de unas declaraciones suyas, tuvo que exiliarse durante un año, debido a la orden de busca y captura que se emitió contra él.

Además, muchos de sus trabajos fueron retirados y censurados con el régimen.

En 1981 publica En tránsito, con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas. En 1983 sale a la luz Cada loco con su tema,  y realiza una gran gira por Sudamérica excepto en Chile, donde es censurado por Pinochet.
En los años siguientes publica El sur también existe, Bienaventurados, Utopía y Nadie es perfecto. En 1996 se une a VÍctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España en el espectáculo titulado El gusto es nuestro, obteniendo un éxito apoteósico en todas las ciudades en las que actuaron.
En 1988 publicó Sombras de la china, un disco mayúsculo en su carrera.
Por fin, después de muchos años el maestro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arreglos y la orquestación de los temas que componen el álbum, Versos en la boca, del año 2002, una colaboración que décadas atrás produjo verdaderas obras maestras de la música española.

Un año más tarde, en el 2003, aparece Serrat sinfónico. Este es un proyecto que Joan Manuel Serrat tenía pensado desde hace tiempo: una selección de algunas de sus canciones más significativas grabadas con una gran orquesta sinfónica. Con arreglos y dirección de Joan Albert Amargós y acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Serrat ha revisado canciones como Mediterráneo, Cantares, o Mi niñez... 

En el 2006 Serrat vuelve a lanzar un nuevo disco en catalán, Mô. Contiene 12 canciones propias y cuenta con el valor añadido de un DVD con 9 canciones del álbum en versión acústica y comentarios personales. Mô es un homenaje a Mahón, ciudad con la que Serrat mantiene una estrecha vinculación, no solo porque allí pasa largas temporadas, si no también por que es el lugar donde han nacido muchas de sus creaciones musicales.

En 2007 es galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña,  en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana .También en 2007 comienza una gira junto a Joaquín Sabina,  llamada Dos pájaros de un tiro, que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas y que se inicia en Zaragoza y finaliza en Buenos Aires,  después de 71 conciertos.

El 6 de febrero de 2012, presentó junto a Joaquín Sabina La orquesta del Titanic,, su primer álbum de estudio grabado con el cantautor jienense. Además, anunciaron una gira de presentación del disco que los llevaría por Uruguay, Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica, República Dominicana y España.

Durante la gira Dos pájaros contraatacan en Argentina (marzo 2012) graban un nuevo cd+dvd en vivo en el escenario del Luna Park de Buenos Aires. Tienen tanto éxito que repiten el concierto en Diciembre 2012 en el estadio de Boca Juniors, anunciando un posible Dos pájaros, la tercera es la vencida.

Esperamos,  que a través de sus letras y su música podamos recorrer su vida,  una vida tan rica, y marcada  como la de tantos otros artistas, por la realidad de los tiempos.

CELINA GONZÁLEZ, la reina del punto cubano.

 El punto cubano, punto guajiro, o simplemente punto,  es un género cantable del ámbito campesino de marcada raíz hispánica. Fueron los canarios asentados en Cuba quienes crearon este estilo una vez que asimilaron elementos de la música andaluza. Una pizca de sustancias africanas le dieron su carácter criollo, teniendo vida propia desde el siglo XVII.

El punto es la vida del guateque, fiesta del campo cubano. Guitarra, tres, tiple, laúd, clave, güiro y guayo acompañan al punto, mientras los intérpretes sazonan la fiesta con controversias de improvisación. Están visiblemente divididos: cada uno, y su público, representan un bando, perfectamente distinguible por el color de su emblema que bien puede ser una pañoleta anudada al cuello.

Éste género tiene como reina a Celina  González Zamora. Nació en 1926, en el caserío La Luisa, en la provincia de Matanzas, Cuba.

A los cuatro años de edad, su familia se traslada a Santiago de Cuba. La niña se cría en un hogar donde reinaba la música campesina. Sus padres cantaban y sus hermanos tocaban el tres y el laúd.

Desde muy joven simpatizó con la religión afrocubana Regla de Osha o Santería. Según ella misma cuenta, en 1948 se le apareció Santa Bárbara, (sincretizada por la deidad africana y gran guerrero Changó),  quien le aseguró que tendría éxito si le dedicaba una alabanza. Luego de esto, Celina escribe "Que viva Changó":

Santa Bárbara bendita 
para ti surge mi lira 
Santa Bárbara bendita 
para ti surge mi lira 
Y con emoción se inspira 
ante tu imagen bonita 
Que viva changó Que viva changó 
Que viva changó Señores 

Con voluntad infinita 
arranco del corazón 
la melodiosa expresion 
pidiendo que desde el cielo 
nos envies tu consuelo 
y tu santa bendición 
Que viva changó Que viva changó 
Que viva changó Señores 

Virgen venerada y pura 
Santa Bárbara bendita 
Virgen venerada y pura 
Santa Bárbara bendita 
Nuestra oración favorita 
llevamos hasta tu altura 
Que viva changó Que viva changó 
Que viva changó Señores 

Con alegría y ternura 
quiero llevar mi trovada 
Allá en tu mansión sagrada 
donde lo bueno ilumina 
junto a tu copa divina 
y tu santisima espada 
Que viva changó Que viva changó 
Que viva changó Señores 

En nombre de mi nación 
Santa Bárbara te pido 
En nombre de mi nación 
Santa Bárbara te pido 
Que riegues con tu fluido 
tu sagrada bendición 
Que viva changó Que viva changó 
Que viva changó Señores 

Yo tambien de corazón 
te dare mi murmurío 
Con orgullo y poderío 
hare que tu nombre suba 
Yen el nombre de mi Cuba 
este saludo te envío 
Que viva changó Que viva changó 
Que viva changó Señores


Hacia 1943 conoce al que va a ser el amor de su vida, Reutilio Domínguez, con quien compone años después "Yo soy el punto cubano", que los haría famosos en Cuba y en el mundo entero. Celina y Reutilio fueron descubiertos en una emisora de radio de Santiago, y llevados a La Habana por Ñico Saquito, de quien recibieron también una gran influencia musical. Reutilio  reunía una virtuosa técnica en la guitarra, que le permitía tocar la prima y bordonear al mismo tiempo. En poco tiempo Celina y Reutilio se convirtieron en favoritos. La fórmula de combinar las décimas y cuartetas típicas del cantar guajiro con temas de las deidades de los panteones yorubas y congos del pasado africano tuvo gran respuesta del público, y el dúo comenzó a producir toda una serie de números  como "A la reina del mar", "El hijo de Elegua", "A la caridad del Cobre" y otros. Además grabaron una cantidad de música guajira y son montuno de otros autores, como "Lágrimas negras", "Me tenían amarrao con P" –compuesto por Ñico Saquito–, "El cuarto de Tula" y muchos más.




Luego vinieron las giras por diferentes países, y la filmación de películas junto a otras figuras de la época.

Tanto en sus años de dúo junto a su marido, como luego en su carrera solista (que comienza en 1964 siguiendo hasta 1980), Celina fue ovacionada en los mejores teatros y estadios del mundo. Cantó junto a Benny Moré, Barbarito Diez, Nat King Cole, Pedro Vargas entre otros.

En 1980  comienza una nueva etapa en la carrera de Celina. Su hijo Lázaro Reutilio terminaba sus clases formales de música y madre e hijo deciden lanzar una nueva versión de Celina y Reutilio ya no como dúo sino como conjunto moderno de música guajira y son montuno.

 Celina ha incursionado en las canciones de la Nueva Trova, particularmente en la obra de Silvio Rodríguez.

JACOBO FIJMAN - POETA

La mucha luz alaba su inocencia

( * Orhei, Besarabia, actual Moldova, 25 de enero de 1898 – Buenos Aires, 1970) 

Fue un poeta judeoargentino. Formó parte de la vanguardia literaria del grupo Martín Fierro, donde se vinculó con Jorge Luis Borges y Oliverio Girondo. Desarrolló varios oficios irregulares, y a partir de 1921 comenzó a padecer crisis mentales; crecientemente adepto al misticismo, se convirtió al catolicismo en 1930, y colaboró en varias revistas religiosas antes de ser internado definitivamente afectado de psicosis delirante en 1942. Moriría aún internado en 1970.



Nació en Europa, llegó a la Argentina en 1902, donde sus padres habían inmigrado en busca de trabajo; era el mayor de tres hermanos, y tres más nacerían ya en tierra argentina. Tras una breve estancia en Buenos Aires, se trasladaron al sur, donde su padre trabajaba colocando vías férreas en la línea de Río Negro. En 1907 se mudaron a Lobos, donde haría sus estudios primarios; desde niño mostró gran habilidad para el dibujo. 

Fijman, una personalidad tumultuosa y difícil, abandonó a su familia en 1917 para volver a Buenos Aires, donde estudiaría el profesorado en francés. Se formó también en filosofía antigua, griego y latín. Adepto al violín desde muy joven, acudió con asiduidad a los espectáculos de música clásica.


Ya graduado, trabajó brevemente como profesor en un liceo de señoritas, hasta sufrir la primera de sus crisis mentales. Abandonando trabajo y hogar, vagabundeó por la Argentina ganándose la vida como músico callejero; de esta época datan sus primeros poemas. Llegado al Chaco, trabajaría como peón rural un tiempo antes de regresar a Buenos Aires.
Su aspecto y costumbres resultaban chocantes para la época, y a inicios de 1921 fue detenido por la policía, salvajemente interrogado y recluido en la cárcel de Villa Devoto. La crisis mental que le produjo el maltrato llevó a su primera internación en el entonces Hospicio de las Mercedes, afectado de delirios. Fue dado de alta seis meses más tarde, después de haber sido sometido a tratamientos que incluían el electroshock.

Intentó restablecerse, trabajando como periodista primero en el Uruguay y luego para Mundo Argentino y la revista de la comunidad judía, Vida Nuestra; en esta última aparecen sus primeros poemas publicados, gracias a su amigo de infancia Carlos Grünberg. Tras un nuevo viaje hacia el Litoral, regresa a Buenos Aires, y desempeñaba esta profesión cuando Leopoldo Marechal, promotor de la revista Martín Fierro, lo invitó a unirse al grupo; allí conoció a numerosas personalidades de la vanguardia local, como Pompeyo Audivert, Alfredo Bigatti, Girondo, Leopoldo Marechal, José Planas Casas y Antonio Vallejo.

En 1926, vio la luz su primer libro "Molino Rojo", sobre el cual Frijman dijo:

"En Molino Rojo hay una gran influencia de la sonata de Corelli 'La locura'. Esta sonata tiene dos formas de ejecución. 'El Loco' y 'La Loca'(...)Molino rojo tenía un título que atrapaba a los anarquistas y socialistas. Reaccionan instantáneos ante el color rojo. Se notaba en la ciudad un estado de demencia general. Y en Molino Rojo desde luego, hay una intención que empieza por la demencia..."

Su estado se había agudizado entretanto, abrazando una suerte de misticismo fascinado con la religiosidad medieval.  Entre 1927 y 1928 viajó por primera vez a Europa desde su llegada infantil a las costas argentinas; acompañado de Vallejo llegó a París, donde el surrealismo estaba en plena efervescencia, y conoció allí a los grandes poetas del movimiento, entre ellos André Breton, Paul Éluard y Antonin Artaud. Pese a las afinidades literarias, la inclinación mística lo distanció de los poetas. 

Desanimado, regresa a la Argentina presa de una gran crisis de fe. Sigue en contacto con la bohemia local, y entabla amistad con el pintor Benito Quinquela Martín, con quien coincide en el Café Tortoni. 
El 7 de abril de 1930 es bautizado en la fe católica. A fines de ese año vuelve a la enseñanza del francés y ahorra algún dinero; gracias a ello, volvería a Europa en un segundo viaje, planeado éste con la ambición de tomar votos sacerdotales y dedicarse a la penitencia entre los benedictinos de Bélgica. Lo atormentaba sin embargo su amor por Teresa, sobrina de Oliverio Girondo, que aparece reiteradamente en sus obras de esta época.

Mucha de su producción de estos años aparece en Número, antes de dar a luz su tercer volumen de versos, Estrella de la mañana (et dabo illi stellam matutinam), aparecido durante la dictadura de José Félix Uriburu. Número desapareció en el curso de 1931, y Fijman se vio nuevamente reducido a la indigencia. Volvió a tocar el violín en las calles y en bares como medio de subsistencia, mientras eludía a sus conocidos.

SEGUNDA INTERNACION

Tras exámenes que lo declaran afectado de alienación mental volvió a ser confinado en Villa Devoto, y el 2 de noviembre en el Instituto Neuropsiquiátrico José T. Borda, de donde no sería ya dado de alta. El brutal tratamiento psiquiátrico incluiría nuevos electroshocks y una constante dosis de sedantes.

La década siguiente sería trágica; internado en el hospital, y luego trasladado durante unos años a la Colonia de Alienados Open Door, Fijman careció de contacto con la realidad. En 1948 aparecería retratado en el celebérrimo Adán Buenosayres de Marechal, apenas disimulado con el nombre de Samuel Tesler, "el filósofo villacrespense" y reaparecerá también en Megafón o la guerra de 1970; pero ninguno de sus antiguos amigos haría contacto con él hasta 1952, cuando Osvaldo Dondo, antiguo colaborador de Criterio logra que lo devuelvan al Borda y ve con entusiasmo algunos signos de recuperación. Al año siguiente el diario Clarín publicó la primera nota sobre Fijman en casi dos décadas.

Con claras señales de mejoría, Fijman pintó y escribió con ahínco durante estos años; declararía más tarde que "entre mi pintura y mi poesía hay una misma mano. Las mismas concepciones". Logró permiso para salir del hospital, y se encontró con antiguos amigos y colaboradores, como Dondo, Lisandro Galtier, y Juan Jacobo Bajarlía. Aparecieron nuevas notas sobre Fijman a partir de 1958, y en ese mismo año logró obtener una pensión de la Sociedad Argentina de Escritores. Para mejorar sus ingresos, traducía obras del francés para los psiquiatras del hospicio.

Atrajo la atención del escritor y abogado Vicente Zito Lema. Tras entablar amistad con el poeta, Lema bregó por obtener su tutela, obteniéndola finalmente en 1969. En mayo de ese año apareció el primer número de la revista Talismán, editada por Lema y dedicada por entero a Fijman, con el subtítulo "poeta en hospicio".

Lema publicó en julio de ese año El pensamiento de Jacobo Fijman, o el viaje hacia la otra realidad. Gravemente enfermo, Fijman dejó de ser capaz de pasar los fines de semana en la casa de su tutor. El 1 de diciembre de 1970 falleció, víctima de un edema pulmonar.

En 1985 una semblanza póstuma lo recordaría como Jacobo Fiksler en la novela El que tiene sed, de Abelardo Castillo.

“…lo que más nos ha impresionado en Fijman es su humor corrosivo, en el sentido estricto de humor surrealista. Su autenticidad de poeta, que trasciende hasta en los menores gestos. ¡Qué le ha determinado estas formas de vida, estos castigos sobre su persona! Y su bondad, más allá de los policías que lo castigaron; más allá de los jueces que lo privaron de su libertad; más allá de los psiquiatras que le descargaron su odio y su propia enfermedad; más allá de los que supieron de su situación y nada hicieron. La enorme bondad de Jacobo Fijman equilibrando tantas de nuestras maldades, perdonándonos”. (Vicente Zito Lema)

Poema XXXI

En mi gemido

conté mi soledad envejecida; conté todas las noches de mis días.

Mis huesos cantan el misterio del mundo.

El agua perturbada de mi reposo.

Me veo en mi gemido según pavores de inocencia.

Paz, paz:

oído de mis palabras.

El ruego alcanza oído a mis palabras

carne sanada;

y hay espanto de luz en nuestras manos.