Nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1947. Comenzó a estudiar música y a
componer para luego participar en numerosas radios, programas de televisión y
festivales. En 1967 se presentó en Cosquín, provincia de Córdoba, en donde ganó
el premio Revelación Juvenil con la zamba “Para cobrar altura”, de su autoría y
durante dos años se presentó con figuras del folklore en todos los festivales
del género. Luego realizó una serie de recitales bajo el nombre de “Gritando
Esperanzas” y después de dos años de su debut en Cosquín, en 1969 recibió el
premio “Consagración”. El mismo año compuso “El viejo Matías”, disco que superó
las 500 mil copias vendidas. También se presentó en varios recitales junto a
Joan Manuel Serrat, con quien grabó a dúo el tema “Mara”. En 1972 participó en
el Festival Internacional de Agua Dulce, Perú, donde ganó el premio al Mejor
Intérprete. También asistió a los Festivales de OTI en España y de Viña del
Mar, Chile. Durante 1972 y ’73 compuso la música para los poemas del poeta
chileno Pablo Neruda y en 1975 realizó una gira por Venezuela, Colombia y
México.
Padeció la censura impuesta por ladictadura militar argentina iniciada
en1976. Su hermana,
María Cristina, fue secuestrada junto a su esposo el17 de Junio de ese año y aún permanecedesaparecida.
Por eso en la actualidad, Heredia colabora estrechamente con
organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como lasMadres y Abuelas de Plaza de Mayo y
también con organizaciones de Pueblos Originarios.
En 1978 se exilió a España donde grabó dos discos de larga duración. En
1982 se presentó en el Estadio Obras junto al Cuarteto Vocal Zupay, luego en
dos conciertos más que congregaron a más de 6 mil personas y en 1984 volvió a
Cosquín. El mismo año fue invitado a participar de los recitales de Silvio
Rodríguez y Pablo Milanés en Obras Sanitarias. Luego realizó junto al Cuarteto
Zupay y a César Isella los recitales “Canto a la poesía”, en el Luna Park.
En1986 Víctor Heredia
compuso Taki Ongoy, obra
conceptual que recuerda este movimiento y la lucha de los pueblos
americanos por su libertad en homenaje al movimiento milenarista
político religioso (1560, 1572).
En 1988 fue invitado por Mercedes Sosa para presentarse por primera vez en
el Carneghie Hall de New York, donde interpretó dos temas de su autoría. El
mismo año grabó “Memoria”, disco que presentó en el Teatro Opera casi un año
más tarde. Al mismo tiempo formó junto a León Gieco una dupla musical,
presentándose en todo el país, realizando un espectáculo visto por más de 100
mil personas. En 1991 se presentó en el Estadio de fútbol Cerro Porteño de
Asunción del Paraguay y fue invitado a participar del I Encuentro Internacional
de Solidaridad con los Pueblos de África y Latinoamérica. En 1993 se presentó
nuevamente en Cosquín en coincidencia de cumplir 25 años de carrera, recibió el
premio Consagración. Dos años después participó del proyecto cultural de la
provincia de Buenos Aires con 10 presentaciones en la Costa Atlántica. En 1998
grabó “Marcas”, al mismo tiempo que recibió disco de oro por su anterior
trabajo “De amor y de sangre”. El álbum Marcas contó con la participación de
Joan Manuel Serrat, Jaime Torres y León Gieco. En el 2001 salió un disco
Homenaje a Don Atahualpa Yupanqui con la presencia de cantautores como Víctor
Manuel, Alberto Cortéz, Divididos, Alejandro Lerner y Jairo entre otros. Más de
35 discos en su haber. Presenta en el año 2003 su disco “Fénix”, dos años mas
tarde, a fines del 2005 sacó su disco tiernamente amigos.
Pocos conocen la su
vocación de escritor, ya tiene publicadas varias ediciones de sus novelas
Alguien aquí conmigo, Rincón del diablo, Mera vida y un ensayo La canción
verdadera. A ellas se suma Aquellos soldaditos de plomo, una colección de
poemas en los que recorre los grandes tópicos de su existencia: sus amores, su
niñez, el exilio, familia y amigos, libro este con prólogo de Silvio Rodriguez
que fue presentado recientemente. Mucha poesía y canción para traer, pero como siento particularmente un testimonio para la humanidad su obra Taki Ongoy, los dejo reflexionando en la letra de esta: ENCUENTRO EN CAJAMARCA
CREO EN MIS DIOSES. CREO EN MIS HUACAS CREO EN LA VIDA Y EN LA BONDAD DE VIRACOCHA CREO EN INTI Y PACHACAMAC COMO MI CHARQUI, TOMO MI CHICHA TENGO MI COYA, MI CUMBI, LLORO MIS MALLQUIS, HAGO MI CHUÑO Y EN ESTA PACHA QUIERO VIVIR. TU ME PRESENTAS RUNA VALVERDE JUNTO A PIZARRO UN NUEVO DIOS ME DAS UN LIBRO QUE LLAMAS BIBLIA CON EL QUE DICES HABLA TU DIOS: NADA SE ESCUCHA POR MÁS QUE INTENTO TU DIOS NO ME HABLA, QUIERE CALLAR POR QUE ME MATAS SI NO COMPRENDO TU LIBRO NO HABLA, NO QUIERE HABLAR.
Héctor Roberto Chavero Aramburo (Pergamino, Argentina; 22 de enero de 1908 - París, Francia; 23 de mayo de 1992), fue un cantautor, guitarrista y escritor argentino. Se le considera el más importante músico argentino de folclore.
Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con el seudónimo de Atahualpa Yupanqui. La etimología de este nombre la dio él mismo: «Viene de lejanas tierras para contar algo» (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, haz de contar).
Su padre era originario de la provincia de Santiago del Estero ( Loreto), situada unos 800 km al norte, y tenía sangre quechua. Su madre era vasca.
Desde pequeño se acerca al mundo de la música, y lo describe de esta manera, poéticamente, en su libro «El canto del viento»:
En 1917 comienza un largo peregrinaje, el camino será uno de los grandes temas de don Atahualpa.
Su familia se traslada a Tucumán, La temprana muerte de su padre lo hizo prematuramente jefe de familia. Juega tenis, boxea, se hace periodista. Será improvisado maestro de escuela, luego tipógrafo, cronista, músico y fundamentalmente, agudo observador del paisaje y del ser humano.
Luego de los 20 años emprende un viaje por Jujuy, Bolivia y recorre los valles calchaquíes.
En 1931 recorrió Entre Ríos afincándose en Tala. Participó activamente en una sublevación que fracasó, luego de su derrota debió exiliarse en Uruguay, pasó por Montevideo, luego el interior oriental y el sur de Brasil.
En 1934 regresa a la Argentina por Entre Ríos y se radica en Rosario (Santa Fe), para luego establecerse en Raco (Tucumán). Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires – donde diversos intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones – para actuar en radio. Recorrió luego Santiago del Estero, Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el Altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas aborígenes. Retornó a los Valles Calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo enCochangasta(Prov.La Rioja).
A causa de su afiliación al Partido Comunista (duró hasta 1952), su obra fue censurada durante la presidencia de Perón, fue detenido y encarcelado varias veces. Por este motivo, don Ata se fue a Europa en 1949, Edith Piaf lo invita a actuar en París el 7 de julio de 1950, luego edita su 1º LP en Europa “Minero soy”, que obtuvo el primer premio de Mejor Disco de la Academia Charles Cros.
En 1952, Yupanqui, regresa a Buenos Aires. Al romper con el Partido Comunista, se le facilita su actuación en radio. Su mujer Nenette construye su casa en Cerro Colorado (Córdoba) mientras don Atahualpa recorre el país. Alternará su estancia entre Buenos Aires y Cerro Colorado.
Casa de don Atahualpa Yupanqui en Cerro Colorado - Pcia. de Córdoba.
En 1963-64 realiza una gira por Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1967 hace una gira por España y se establece en París. Volvió periódicamente a la Argentina, aunque sus visitas se hicieron menos frecuentes desde el establecimiento de la dictadura de Videla en 1976.
En 1987 vuelve al país, debe ser internado en 1989 en Buenos Aires por una dolencia cardíaca, pese a la cual en enero de 1990 participa del festival de Cosquín, y a los pocos días se traslada a París para cumplir con un compromiso artístico. Volvió a Francia en 1992 para actuar en Nimes pero se indispuso y murió allí el 23 de mayo, sus restos fueron repatriados y descansan hoy en Cerro Colorado (Córdoba).
Atahualpa Yupanqui tiene editados 12 libros, y son 325 las canciones de su autoría registradas oficialmente, pero se dice que superan las 1000 canciones.
Se hace difícil elegir entre tantas y tan hermosas canciones, su poesía es increíble. Intentaré hacer un recorrido por sus canciones marcadas por esta ansia de su peregrinar por la vida: camino, distancia, silencio y aquello que lo empuja siempre a ir más allá: su corazón.
Los invito a hacer un recorrido por algunas de sus canciones y poesía.