TANGO - ASTOR PIAZZOLLA

Astor Pantaleón Piazzolla, compositor y bandoneonista

(Mar del Plata - Argentina, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992)

"Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos." (Piazzolla - 1954)

Astor Piazzolla, nació en Mar del Plata en 1921, hijo de padres inmigrantes italianos Vicente Nonino Piazzolla y Asunta Manetti.

En 1924 se muda con sus padres a la ciudad de New York, donde muy pronto entra en contacto con el jazz y la música clásica de Bach.

"Era un barrio violento, porque existía hambre y bronca. Crecí viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre sí, robos y muertes todos los días. De todas maneras, la calle Ocho, Nueva York, Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin, Sophie Taulker cantando en el Orpheum, un bar que estaba en la esquina de casa... Todo eso, más la violencia, más esa cosa emocionante que tiene Nueva York, está en mi música, están en mi vida, en mi conducta, en mis relaciones." (Piazzolla - "Astor" Diana Piazzolla - Ed. Corregidor 2005)

Mientras vivió allí aprendió a hablar 4 idiomas (castellano, inglés, francés e italiano), en 1929 comenzó a tocar el bandoneón, cuando su padre (nostálgico de su Italia) le compró uno en una casa de empeño por 18 dólares.

En 1933, toma clases con Bela Wilda, un pianista húngaro discípulo de Rachmáninov.

En el año 1934 conoce en Manhattan a Carlos Gardel, al llevarle un presente realizado por su padre, a Charlie (como le decía Astor) le cayó muy bien y lo acompañó a realizar sus compras por la ciudad ya que Astor hablaba muy bien el inglés y al "zorzal" le resultaba difícil.

Al año siguiente, Gardel lo invitó a participar de la película que rodaba en esos días El día que me quieras como un vendedor de diarios (canillita), Astor contaba con 14 años.

Carlos Gardel lo invitó a unirse en su gira por América, pero el padre no lo dejó porque era muy joven, esto fue una suerte en la desgracia, ya que fue en esa gira que Gardel y toda su banda perdieron la vida en un accidente aéreo.

En 1978, Astor escribe una carta imaginaria a Gardel,

"..Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de El día que me quieras. Fue un honor de los argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.

Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa."

En 1937 regresan a Buenos Aires, y Piazzolla comienza a tocar para la orquesta de Aníbal Troilo, considerado el mejor bandoneonista y líder en Buenos Aires.

Un día de 1939 escucha a Arthur Rubinstein, emocionado escribe un "concierto" y decide ir a buscarlo.

Escuchemos al mismo Piazzolla contar su encuentro con Rubinstein.

En los primeros años del 50, Piazzolla duda entre el bandoneón y el piano, y pensó volcarse a la música clásica, en la que ya venía incursionando como compositor. En 1954 se traslada a París, becado por el Conservatorio de París para estudiar con Nadia Boulanger, quien lo persuadió de desarrollar su arte a partir de lo que le era más propio: el tango y el bandoneón. Si hasta ese momento todo era tango o música clásica, a partir de allí fue tango y música clásica.

En 1955 grabó con las cuerdas de la Orquesta de la Opera de París y en piano Martial Solal alternándose con Lalo Schifrin. Luego regresó a Buenos Aires.

Ya en Buenos Aires, forma el famoso Octeto Buenos Aires, conjunto considerado como el iniciador del tango moderno, tanto por su instrumentalización (incluía una guitarra eléctrica) como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas. Sin embargo, en 1958 disuelve el Octeto y se traslada con su familia nuevamente a New York.

En 1959, durante una presentación en Puerto Rico se entera de la muerte de su padre Vicente Nonino Piazzolla y regresa a New York, donde compone la su obra más célebre Adiós Nonino.

En 1960 vuelve a Buenos Aires, y forma la agrupación que definiría su estilo musical, que sería la base para agrupaciones posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustrado por otros proyectos El Quinteto Nuevo Tango. Con esta agrupación daría a conocer Adios Nonino y composiciones entre las más recordadas: Las Estaciones (Verano porteño, etc...), la Serie del Angel (Introducción al Angel, Milonga del Angel, Muerte del Angel y Resurrección del Angel), Fracanapa, Michelangelo '70 y Fugata, entre otros. Esta última basada en la obra de Johann Sebastian Bach.

Fracanapa (pueden expandir el cuadro para apreciarlo)

En 1967 empieza su colaboración con el poeta Horacio Ferrer y la cantante Amalita Baltar, con quien comenzará una relación afectiva que durará cinco años. El 16 de noviembre de ese año, en el Festival de Buenos Aires de la Canción y la Danza, que se realizó en el Luna Park, Amelita Baltar estampó para siempre su voz sensual, levemente arenosa, con la composición conjunta de Ferrer - Piazzolla, Balada para un Loco. Una polémica estalló entonces, "¿eso es tango?", preguntaron burlonamente los de la vieja guardia. "Es la música del futuro de la ciudad, de hoy", se apasionaban sus oponentes. Como sea, se impuso, a pesar de sacar el segundo puesto, inmediatamente rodó un simple con Balada para un Loco y Chiquilín de Bachín.

Interesante historia de Balada para un Loco

Balada para un loco - Video y Letra

Chiquilín de Bachín - Video y Letra

En 1970 regresa a París junto a Horacio Ferrer, luego en 1973 sufre un infarto que lo obliga a reducir su actividad, por lo cual se instala en Italia donde permanecerá 5 años. En 1974 se separa de Amelita Baltar y ese mismo año graba con Gerry Mulligan Summit, también grabará una pieza muy famosa llamada Libertango.

Piazzolla y Mulligan en Años de Soledad, expandan el cuadro para disfrutar de esta pieza maravillosa.

En 1979 vuelve a trabajar con el Quinteto Nuevo Tango, y presentó Escualo, entre otros temas. En 1987 viaja a Estados Unidos, en su estadía graba en vivo en el Central Park.

En 1989 forma su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por 2 bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violonchelo.

El 4 de agosto de 1990, en París, sufre una trombosis cerebral, de la que finalmente fallecería dos años después en Buenos Aires, el 4 de julio de 1992, a los 71 años.

Para terminar, Escualo, recomiendo nuevamente expandir el cuadro.