lunes, 29 de julio de 2013

JOAQUÍN SABINA....POETA Y CANTOR






Joaquín Ramón Martínez Sabina  conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español,  que nace el 12 de febrero de 1949 en la localidad de  Úbeda, España, segundo hijo de Adela Sabina del Campo, ama de casa y de Jerónimo Martínez Gallego, inspector de policía. “Mi padre tenía una cultura clásica y latina, de Lope de Vega, de Calderón… se sabía muchos versos de memoria, y de ahí heredé ese gusto por la poesía”. 
Cursa sus estudios primarios con las monjas carmelitas y con catorce años comienza a escribir poemas y a componer música en una banda formada con sus amigos que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley.
 Cursa el bachillerato en los salesianos, y el día en que aprobó cuarto año,  su padre quiso recompensar a Joaquín con un reloj de pulsera, a lo que él se negó manifestando que prefería una guitarra ; petición que fue satisfecha.
En 1968 se traslada a  Granada para matricularse en la Facultad de Filosofía y Letras e iniciar los estudios de Filología Románica en la universidad, donde descubre la poesía de Cesar Vallejo y Pablo Neruda. Su ideología izquierdista,  le lleva a relacionarse con movimientos contrarios al régimen franquista. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada en protesta,  y  se ve obligado a exiliarse. En la capital inglesa escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub. 
En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España, y en 1978 se instala en Madrid con su mujer y consigue editar su primer disco,  Inventario. Alterna sus conciertos en pubs,  con la traducción de éxitos de la canción italiana para la discográfica CBS y empieza a componer para otros artistas como Ana Belén.
Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus siguientes elepés. Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa, con la publicación de Mentiras piadosas (1990),  Física y Química (1992), del cual se venden más de un millón de copias.


En 1997, se embarca en un proyecto con el músico argentino Fito Paez. El resultado es el disco Enemigos íntimos, que sale a la venta en España en 1998, aunque la gira promocional programada es suspendida por desavenencias entre los dos músicos.
En 1999 publica 19 días y 500 noches, y en 2000 le fueron otorgados cuatro de los cinco galardones a los que optaba en los Premios de la Música  por 19  días y 500 noches.


La madrugada del 24 de agosto de 2001, sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Todo esto hace recapacitar a Sabina sobre su modo de vida y su relación con las drogas por lo que decide dejar de consumir cocaína. 
En abril de 2003 saca un nuevo disco doble, Diario de un peatón, donde presenta algunos de sus temas recientes y otros antiguos que seguían inéditos. En el disco cuenta con la colaboración de Pablo Milanés en «La canción más hermosa del mundo». En este tiempo sigue bajo los efectos de la depresión y reduce su actividad musical, pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta. Como muestra de apoyo, surge el proyecto que finalizaría con el disco  Entre todas las mujeres (voces de mujeres que cantan a Sabina), aparecido en octubre de 2003, donde trece artistas femeninas, como Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas, versionan varios de sus temas.
En  2005, publica el disco Alivio de luto,  y gracias a ello y a su dedicación a la literatura logra salir de la depresión. En 2007 realiza una gira junto a Joan Manuel Serrat,  llamada Dos pájaros de un tiro, que comienza el 29 de junio y que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En 2011 vuelve a grabar un disco con Serrat titulado La orquesta del Titanic. El 6 de febrero de 2012, presentó ese disco grabado con el cantautor catalán. Además, anunciaron una gira de presentación del disco que los llevaría por Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica y España.

viernes, 5 de julio de 2013

LATINOAMERICA: algunas historietas autóctonas

En esta entrada queremos hacer homenaje a la historieta (comics) pero con un marcado acento autóctono, que recupere la historia y caracteres propios de cada país.

Recorreremos algunas de estas historietas, con afán de dar unas pinceladas para luego ir conociendo y aprendiendo,  con aportes de todos.


ARGENTINA


PATORUZU


Creación de Dante Quinterno, es uno de los más famosos e importantes personajes de la historieta argentina, una especie de superhéroe inocente y bonachon.

Su primera aparición fue como personaje secundario de una tira de Dante Quinterno llamada Un porteño optimista que luego cambió su nombre a Aventuras de Don Gil Contento
Don Gil Contento adoptará al indio Curugua-Curiguagüigua. Así aparece el nuevo personaje, el último indio "tehuelche gigante", venido de la Patagonia. Es rebautizado (ante lo difícil de su nombre) por Don Gil como Patoruzú. El nombre deriva de unos caramelos negros que se vendían en la época, llamados Pasta de Orozú.
La tira no tuvo éxito y reaparece en 1930 en la tira Don Julián de Montepía

Patoruzú comienza a hacerse más popular entre el público, relegando a Julián, hasta que la tira cambia de nombre al de Patoruzú en agosto de 1931.
Patoruzú es un millonario cacique Tehuelche, que reparte su tiempo entre su estancia patagónica y la ciudad. De carácter inocente y bondadoso, se ve envuelto en distintas aventuras, algunas originadas por su padrino, Isidoro Cañones, siempre tratando de lucrar a costa de su ahijado. En sus andanzas enfrenta a todo tipo de malhechores, para lo que está dotado de una fuerza y agilidad sobrehumanas. Siempre persiguiendo el bien, Patoruzú tiene una moral inquebrantable.


Tira publicada en 1936 donde hace su primera aparición Pampero (su caballo)






ISIDORO CAÑONES


Creado por Dante Quinterno, su primera aparición tuvo lugar en la primera de las aventuras de Patoruzú que fuera publicada en el diario "El Mundo" (el día 11 de Diciembre de 1935), donde regenteaba un circo, y se convertía en su padrino.


En las aventuras de Patoruzú, el personaje del padrino es presentado como irresponsable, timbero, interesado, vago, cobarde, corruptible y desvergonzado, o sea una antítesis de su ahijado (ya que Patoruzú es un ejemplo de moral, valentía, honradez y rectitud, entre otras virtudes). En estas historietas, Isidoro alternaría, entre los distintos escenarios, el campo y la ciudad. Ya para el año 1939, en una tira, aparecería, por primera vez, su tío, el Coronel Urbano Cañones
Un año después, y más que nada debido a la simpatía del personaje, Isidoro tendría sus propias aventuras como protagonista de su propia tira, en este caso en la revista "Patoruzú Semanal", ya con historias totalmente ajenas a las del héroe sureño: Isidoro presenta una familia y una vida ajena a la que lleva en las historias que comparte con el indio como el "padrino", ya que vive con su tío, el Coronel Cañones, en la casa de éste, en lugar de compartir el techo con Patoruzú.

¿Cómo definirlo? Según el escritor Luis Guzmán, “Isidoro era un playboy de otro tiempo y hacía gala de un cinismo casi inocente; era un tarambana, y a su vez un antihéroe algo querible a partir de sus fracasos, nunca demasiado malo ni demasiado cínico como para juzgarlo”. Por su parte, el filósofo Omar Bello dijo que “nadie sintetizó mejor al porteño y, por añadidura, al argentino promedio: un chanta irresponsable, pero increíblemente carismático. Ladrón, pero sin sangre ni violencia. Estafador del ingenio".


CHILE

CONDORITO

Condorito es una serie de historieta cómica chilena, protagonizada por el personaje homónimo. Publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949 por Pepo, con los años se convirtió en el más popular cómic de su país, habiendo sido distribuido además en toda Hispanoamérica.

En su 1º aparición Condorito es un ladrón de gallinas de ocasión, que posteriormente se arrepiente de comérsela y trata de devolverla al gallinero. Pero es detenido por un carabinero y encarcelado, lugar en donde Condorito se imaginaba al carabinero comiéndose la sabrosa gallinita.
Las siguientes publicaciones de Condorito se basaron principalmente en un Condorito que provenía del campo, impulsado principalmente por la migración rural que se vivía en la década de 1950 en Chile, por lo cual se adaptó el personaje para hacerlo más cercano a las personas, constituyéndose en gran parte, la personalidad de Condorito: bromista, ingenioso y pícaro.
Sin embargo, el verdadero origen del personaje fue cuando Pepo vio la película Saludos amigos, de la factoría Disney. En ellas, se hacía un viaje por Latinoamérica a través de un simbólico viaje realizado por personajes como el Pato Donald y Tribilín. Estos personajes representaban mucho o poco a los países visitados. Chile fue representado por un pequeño avión: Pedrito. Su nombre es un homenaje al presidente de la República de aquella época: Pedro Aguirre Cerda. En el filme, el avión Pedrito trata de cruzar con gran dificultad la cordillera de los Andes para llevar la correspondencia a Argentina. Pepo encontró insólita y pobrísima la forma en que estaría representado Chile, así que indignado, se puso a trabajar en la creación de un personaje más representativo. Este debería encarnar al chileno corriente. Además, se inspira en el cóndor de los Andes y que además está representado en el escudo nacional de Chile.

Una característica peculiar de la tira cómica, es que al final de cada historia, uno o varios personajes se desmayan tras ser víctimas de una situación vergonzosa o estúpida, acompañado esto de la onomatopeya «¡PLOP!». También suele terminar con la exclamación «¡Exijo una explicación!» por parte de Condorito o sus amigos cuando las cosas no le salen bien.

Para que los lectores de otros países hispanohablantes entendieran los chistes, muchos de estos tuvieron que ser modificados: se eliminaron los chilenismos demasiado marcados y se dejó de usar ciertas referencias a Chile.
A lo largo de los años, el personaje de Condorito ha ido creciendo, estando en la actualidad más viejo que en sus comienzos, e incluso con más barriga.




CUBA

Elpidio Valdes

Popular personaje de historietas infantiles cubanas, creado en 14 de agosto de 1970 por el caricaturista, ilustrador, historietista y guionista Juan Padrón. Fue pensado en un inicio como una historieta para ser publicada en la Revista Pionero con el objetivo de entretener y educar a los pioneros cubanos pero debido a su popularidad fue llevada a la televisión y luego al cine.

Elpidio Valdés es un coronel del Ejército Libertador cubano que en el Siglo XIX lucha por la independencia de la Patria frente al colonialismo español, al mando de un escuadrón de caballería junto a sus compañeros María Silvia, Pepe el corneta, Eutelia, Marcial, y su bravo caballo Palmiche, entre otros.
Ha alcanzado la categoría de tradición cultural entre generaciones de niños y jóvenes que han disfrutado de sus aventuras como expresión de la nacionalidad cubana.

El propio Juan Padrón cuenta como fue el proceso de creación de Elpidio Valdés:
Hacía la historieta del samurai Kashibashi para la revista Pionero, y en ella aparecía un cubano del Siglo XIX que yo decía que era mambí. Le puse Elpidio Valdés para que se pareciera a Cecilia Valdés, y lo dibujé a la primera, sin boceto. El protagonista era Kashibashi, pero este tipo (Elpidio), las cosas que decía, que yo hacía que dijera, me eran mucho más simpáticas que las del japonés. Entonces viré las 12 páginas que tenía “boceteadas” y empecé toda la historia con Elpidio como protagonista.
 A Juan Padrón el medio chinito le pareció gracioso, lo cubanizó tanto como para hacerlo una suerte de mestizo y lo vistió de mambí. Y entonces comenzó la odisea del creador: en Cuba apenas había referencias de cómo se vestían los soldados españoles, cómo usaban los grados. Tampoco abundaba mucha bibliografía sobre los cubanos; pero de todas formas era más fácil de saber:
Con la creación de Elpidio Valdés quise enseñar a los niños cómo fue la guerra de Independencia. Ni siquiera yo tenía una idea clara al iniciar el proyecto. Cuando quise dibujar a un soldado español, no sabía cómo era el uniforme. Sí que conocía cómo vestían los comanches y el Séptimo de Caballería gracias a películas y cómics, pero como sobre Cuba no se hacía nada, la gente lo desconocía por completo. Ahora, gracias a Elpidio, los cubanos conocen mejor su propia historia
 Ref: www.ecured.cu
         www.wikipedia.org
         www.historieteca..com.ar

domingo, 9 de junio de 2013

VICTOR HEREDIA, UN GRANDE DE LA CANCIÓN LATINOAMERICANA...


Nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1947. Comenzó a estudiar música y a componer para luego participar en numerosas radios, programas de televisión y festivales. En 1967 se presentó en Cosquín, provincia de Córdoba, en donde ganó el premio Revelación Juvenil con la zamba “Para cobrar altura”, de su autoría y durante dos años se presentó con figuras del folklore en todos los festivales del género. Luego realizó una serie de recitales bajo el nombre de “Gritando Esperanzas” y después de dos años de su debut en Cosquín, en 1969 recibió el premio “Consagración”. El mismo año compuso “El viejo Matías”, disco que superó las 500 mil copias vendidas. También se presentó en varios recitales junto a Joan Manuel Serrat, con quien grabó a dúo el tema “Mara”. En 1972 participó en el Festival Internacional de Agua Dulce, Perú, donde ganó el premio al Mejor Intérprete. También asistió a los Festivales de OTI en España y de Viña del Mar, Chile. Durante 1972 y ’73 compuso la música para los poemas del poeta chileno Pablo Neruda y en 1975 realizó una gira por Venezuela, Colombia y México.
Padeció la censura impuesta por la dictadura militar argentina iniciada en 1976. Su hermana, María Cristina, fue secuestrada junto a su esposo el 17 de Junio  de ese año y aún permanece desaparecida. Por eso en la actualidad,  Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y también con organizaciones de Pueblos Originarios.
En 1978 se exilió a España donde grabó dos discos de larga duración. En 1982 se presentó en el Estadio Obras junto al Cuarteto Vocal Zupay, luego en dos conciertos más que congregaron a más de 6 mil personas y en 1984 volvió a Cosquín. El mismo año fue invitado a participar de los recitales de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en Obras Sanitarias. Luego realizó junto al Cuarteto Zupay y a César Isella los recitales “Canto a la poesía”, en el Luna Park.
 En 1986 Víctor Heredia compuso Taki Ongoy,  obra conceptual que recuerda este movimiento y la lucha de los pueblos americanos por su libertad en homenaje al movimiento milenarista político religioso (1560, 1572).





En 1988 fue invitado por Mercedes Sosa para presentarse por primera vez en el Carneghie Hall de New York, donde interpretó dos temas de su autoría. El mismo año grabó “Memoria”, disco que presentó en el Teatro Opera casi un año más tarde. Al mismo tiempo formó junto a León Gieco una dupla musical, presentándose en todo el país, realizando un espectáculo visto por más de 100 mil personas. En 1991 se presentó en el Estadio de fútbol Cerro Porteño de Asunción del Paraguay y fue invitado a participar del I Encuentro Internacional de Solidaridad con los Pueblos de África y Latinoamérica. En 1993 se presentó nuevamente en Cosquín en coincidencia de cumplir 25 años de carrera, recibió el premio Consagración. Dos años después participó del proyecto cultural de la provincia de Buenos Aires con 10 presentaciones en la Costa Atlántica. En 1998 grabó “Marcas”, al mismo tiempo que recibió disco de oro por su anterior trabajo “De amor y de sangre”. El álbum Marcas contó con la participación de Joan Manuel Serrat, Jaime Torres y León Gieco. En el 2001 salió un disco Homenaje a Don Atahualpa Yupanqui con la presencia de cantautores como Víctor Manuel, Alberto Cortéz, Divididos, Alejandro Lerner y Jairo entre otros. Más de 35 discos en su haber. Presenta en el año 2003 su disco “Fénix”, dos años mas tarde, a fines del 2005 sacó su disco tiernamente amigos.
Pocos conocen la su vocación de escritor, ya tiene publicadas varias ediciones de sus novelas Alguien aquí conmigo, Rincón del diablo, Mera vida y un ensayo La canción verdadera. A ellas se suma Aquellos soldaditos de plomo, una colección de poemas en los que recorre los grandes tópicos de su existencia: sus amores, su niñez, el exilio, familia y amigos, libro este con prólogo de Silvio Rodriguez que fue presentado recientemente.

Mucha poesía y canción para traer, pero como siento particularmente un testimonio para la humanidad su obra Taki Ongoy, los dejo reflexionando en la letra de esta:

ENCUENTRO EN CAJAMARCA 

CREO EN MIS DIOSES. CREO EN MIS HUACAS 
CREO EN LA VIDA Y EN LA BONDAD DE VIRACOCHA 
CREO EN INTI Y PACHACAMAC 
COMO MI CHARQUI, TOMO MI CHICHA 
TENGO MI COYA, MI CUMBI, 
LLORO MIS MALLQUIS, HAGO MI CHUÑO 
Y EN ESTA PACHA QUIERO VIVIR. 
TU ME PRESENTAS RUNA VALVERDE 
JUNTO A PIZARRO UN NUEVO DIOS 
ME DAS UN LIBRO QUE LLAMAS BIBLIA 
CON EL QUE DICES HABLA TU DIOS: 
NADA SE ESCUCHA POR MÁS QUE INTENTO 
TU DIOS NO ME HABLA, QUIERE CALLAR 
POR QUE ME MATAS SI NO COMPRENDO 
TU LIBRO NO HABLA, NO QUIERE HABLAR. 






viernes, 24 de mayo de 2013

Teresa de Calcuta

Entre las muchas personalidades que pasaron por este mundo, existió una que dejó las marcas de su entrega.
Admirada aún entre aquellos que no profesan la misma fe religiosa,  enseñó que la mayor pobreza la encontró no en los arrabales de Calcuta sino en los corazones donde falta el amor.



Las personas son irrazonables, ilógicas y centradas en sì mismas,
ÁMALAS DE TODAS MANERAS
Si haces el bien, te acusarán de tener motivos egoístas,
HAZ EL BIEN DE TODAS MANERAS.
Si tienes éxito ganarás falsos y verdaderos enemigos,
TEN ÉXITO DE TODAS MANERAS-
El bien que hagas se olvidará mañana,
HAZ EL BIEN DE TODAS MANERAS.
La honestidad y la franqueza te hacen vulnerable,
SE HONESTO Y FRANCO DE TODAS MANERAS.
Lo que te tomó años en construir puede ser destruído en una noche,
CONSTRUYE DE TODAS MANERAS.
La gente de verdad necesita ayuda pero te podrían atacar si lo haces,
AYÚDALES DE TODAS MANERAS.
Dale al mundo lo mejor que tienes y te patearán en los dientes,
DALE AL MUNDO LO MEJOR QUE TIENES DE TODAS MANERAS.

-(De un letrero en la pared de Shishu Bhavan. La casa para niños en Calcutta.)




Agnes Gonxha Bojaxhiu; naciò en Skopje, actual Macedonia, el 26 de agosto de 1910 en el seno de una familia católica albanesa. 
Su padre estuvo involucrado en la política de Albania, y falleció cuando Agnes tenía apenas 8 años de edad. La profunda religiosidad de su madre despertó en ella su vocación de misionera a los doce años. 
Siendo aún una niña, ingresó en la Congregación Mariana de las Hijas de María, donde inició su actividad de asistencia a los pobres. A los dieciocho años abandonó para siempre su ciudad natal y viajó hasta Dublín -Irlanda- para profesar en la Congregación de Nuestra Señora de Loreto. Jamás volvería a ver a su madre.
 Deseaba ser misionera en la India, donde se estableció en noviembre de 1928. En Bengala cursó estudios de magisterio. En 1931  eligió ser llamada con el mismo nombre que Therése de Lisieux, la santa patrona de los misioneros. Sin embargo, debido a que una enfermera en el convento ya había elegido ese nombre, Agnes optó por usar el término castellanizado de «Teresa» (en reemplazo de «Thérèse»).Ejerció como maestra en la St. Mary's High School de Calcuta hasta 1948, año en que obtuvo la autorización de Roma para dedicarse al apostolado en favor de los pobres. 
 En 1950 la Madre Teresa de Calcuta fundó la Congregación de las Misioneras de la Caridad, aprobada en 1965 por Pablo VI. Las integrantes de esta congregación, que debían sumar a los votos tradicionales el de la dedicación a los «más pobres de entre los pobres», lograron una rápida implantación en la India y en otros casi cien países del mundo; por su parte, la fundadora se movilizó contra el aborto y la eutanasia, en consonancia con la doctrina pontificia de Juan Pablo II. 
En 1972 la Madre Teresa de Calcuta recibió el Premio de la Fundación Kennedy, y en 1979, el Premio Nobel de la Paz, cuya dotación económica donó a los pobres.
 En 1986 recibió la visita de Juan Pablo II en la Nirmal Hidray o Casa del Corazón Puro, fundada por ella y más conocida en Calcuta como la Casa del Moribundo.

Tras superar numerosos quebrantos de salud, falleció el 5 de septiembre de 1997 a los 87 años, víctima de un paro cardíaco. Miles de personas de todo el mundo se congregaron en la India para despedir a la "Santa de las Cloacas".

 Fue beatificada en 2003 por Juan Pablo II.



"Jamás he visto cerrárseme puerta alguna. Creo que eso ocurre porque ven que no voy a pedir, sino a dar. Hoy día está de moda hablar de los pobres. Por desgracia, no lo está hablarles a ellos."
                                                                           Madre Teresa 
                                                                                   

viernes, 10 de mayo de 2013

FINA GARCIA MARRUZ (En el tercer año de Puente Cubano)

"Yo me comunico mejor con el silencio, sin el que no se podrían dar la poesía, la música, ni el encuentro con uno mismo" 

Fina García Marruz

Nació en La Habana el 28 de abril de 1923. Perteneció al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956) junto a su esposo Cintio Vitier. Desde 1962 trabajó como investigadora literaria en la Biblioteca Nacional José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 perteneció al Centro de Estudios Martianos, donde alcanzó la categoría de Investigador Literario, integrada al equipo realizador de la edición crítica de las Obras Completas de José Martí.

En 1990 se el otorga el Premio Nacional de Literatura, en el 2007 se le otorga en Chile el premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. En octubre del 2011 se le otorga el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca

En noviembre recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, han recibido este premio, poetas como, José Hierro, José Ángel Valente, Ángel González, Mario Benedetti, Nicanor Parra.
"La Reina presidió el acto de entrega del galardón que lleva su nombre, excepcionalmente celebrado en el Paraninfo de la Universidad salmantina y no en el Palacio Real, en atención al vigésimo aniversario de un galardón que esta vez ha recaído en una creadora “que sirve a la belleza eterna”, según recordó su nieto, José Adrián Vitier, encargado de recoger el premio." (tomado de www.cubadebate.cu, 22 - 11- 2011)

El 28 de abril del 2013, al cumplir sus 90 años, El Consejo de Estado de la República de Cuba, a propuesta de su Presidente, acordó otorgar la Orden José Martí.




Casada con Cintio Vitier (1921 - 2009), poeta, crítico e historiador,  el Presidente de la República de las Letras cubanas”, como lo  ha llamado Roberto Fernández Retamar. 
Madre de dos músicos geniales, Sergio y José María Vitier

EL SILENCIO (fragmentos de una entrevista de Rosa Miriam Elizalde, www.lajiribilla.cu)

Hablemos de su poesía, que ha recibido las mejores críticas que podría esperar un autor.
Fina García Marruz: He tenido suerte, porque nunca necesité llevarle a nadie mis poemas. Tenía en la casa a Cintio y a Eliseo, y como amigo a José Lezama Lima.

Si me deja elegir una frase de los críticos que han escrito sobre su poesía, quisiera recordarle las palabras de Cintio, en la antología Diez poetas cubanos (1948): “Fina hace de sus poemas verdaderos movimientos del alma.”
Fina García Marruz: El elogio viene de muy cerca.

A la opinión de Cintio podríamos añadir la de María Zambrano: “Ella escribe sin romper el silencio…” 
Cintio Vitier: Eso aparece en un artículo de María,  bellísimo: “La Cuba secreta”.

¿Por qué le cuesta tanto trabajo dar entrevistas y  hablar de sí misma?
Fina García Marruz: Me siento en esos casos como una violinista a la que le piden un concierto de flauta.  Yo me comunico mejor con el silencio, sin el que no se podrían dar la poesía, la música, ni el encuentro con uno mismo.


¿De qué silencio eres tú silencio?

¿De qué silencio eres tú silencio?
¿De qué voz, qué clamor, qué quién responde?
Abismo del azul, ¿qué hacemos en tu seno,
hijos de la palabra como somos?
¿Qué tienes tú que ver, di, con nosotros?
¿Cómo si eres ajeno, así nos tientas?
¿Habría sed de no haber agua cierta?
¿O quién vistióme de piedad los ojos?
¿Puedo poseer, pequeña, don inmenso
que faltase a los cielos y a las aguas?
Y él ¿podría morir, sobreviviendo
menor que él, todo el fulgor del cielo,
quedar la tierna luz indiferente
al fuego que, irradiando, ha suscitado?

Huésped Me Fue Palabra Misteriosa
¿No sentías que ardía tu corazón
cuando nos hablaba de las Escrituras?
Los peregrinos de Enmaús

Huésped me fue palabra misteriosa.
Huésped es el que viene de muy lejos,
de algún pueblo que nunca habremos visto.
Huésped es el que viene por la noche,
toca la aldaba de la puerta y todo
el umbral resplandece como nieve.
Huésped es quien se sienta a nuestra mesa
sólo por una noche, y no se acierta
sino ya a oír lo que su boca dijo.
Huésped es el que alegra con su rostro,
y alumbra con sus manos nuestro pan,
y no logramos recordar su nombre.
Huésped es el que ha de partir, al alba.

Ref: www.ecured.cu
       www.lajiribilla.cu
       www.cubadebate.cu