VICTOR HEREDIA, UN GRANDE DE LA CANCIÓN LATINOAMERICANA...

Nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1947. Comenzó a estudiar música y a componer para luego participar en numerosas radios, programas de televisión y festivales. En 1967 se presentó en Cosquín, provincia de Córdoba, en donde ganó el premio Revelación Juvenil con la zamba “Para cobrar altura”, de su autoría y durante dos años se presentó con figuras del folklore en todos los festivales del género. Luego realizó una serie de recitales bajo el nombre de “Gritando Esperanzas” y después de dos años de su debut en Cosquín, en 1969 recibió el premio “Consagración”. El mismo año compuso “El viejo Matías”, disco que superó las 500 mil copias vendidas. También se presentó en varios recitales junto a Joan Manuel Serrat, con quien grabó a dúo el tema “Mara”. En 1972 participó en el Festival Internacional de Agua Dulce, Perú, donde ganó el premio al Mejor Intérprete. También asistió a los Festivales de OTI en España y de Viña del Mar, Chile. Durante 1972 y ’73 compuso la música para los poemas del poeta chileno Pablo Neruda y en 1975 realizó una gira por Venezuela, Colombia y México.

Padeció la censura impuesta por la dictadura militar argentina iniciada en 1976. Su hermana, María Cristina, fue secuestrada junto a su esposo el 17 de Junio  de ese año y aún permanece desaparecida. Por eso en la actualidad,  Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y también con organizaciones de Pueblos Originarios.

En 1978 se exilió a España donde grabó dos discos de larga duración. En 1982 se presentó en el Estadio Obras junto al Cuarteto Vocal Zupay, luego en dos conciertos más que congregaron a más de 6 mil personas y en 1984 volvió a Cosquín. El mismo año fue invitado a participar de los recitales de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en Obras Sanitarias. Luego realizó junto al Cuarteto Zupay y a César Isella los recitales “Canto a la poesía”, en el Luna Park.

 En 1986 Víctor Heredia compuso Taki Ongoy,  obra conceptual que recuerda este movimiento y la lucha de los pueblos americanos por su libertad en homenaje al movimiento milenarista político religioso (1560, 1572).

En 1988 fue invitado por Mercedes Sosa para presentarse por primera vez en el Carneghie Hall de New York, donde interpretó dos temas de su autoría. El mismo año grabó “Memoria”, disco que presentó en el Teatro Opera casi un año más tarde. Al mismo tiempo formó junto a León Gieco una dupla musical, presentándose en todo el país, realizando un espectáculo visto por más de 100 mil personas. En 1991 se presentó en el Estadio de fútbol Cerro Porteño de Asunción del Paraguay y fue invitado a participar del I Encuentro Internacional de Solidaridad con los Pueblos de África y Latinoamérica. En 1993 se presentó nuevamente en Cosquín en coincidencia de cumplir 25 años de carrera, recibió el premio Consagración. Dos años después participó del proyecto cultural de la provincia de Buenos Aires con 10 presentaciones en la Costa Atlántica. En 1998 grabó “Marcas”, al mismo tiempo que recibió disco de oro por su anterior trabajo “De amor y de sangre”. El álbum Marcas contó con la participación de Joan Manuel Serrat, Jaime Torres y León Gieco. En el 2001 salió un disco Homenaje a Don Atahualpa Yupanqui con la presencia de cantautores como Víctor Manuel, Alberto Cortéz, Divididos, Alejandro Lerner y Jairo entre otros. Más de 35 discos en su haber. Presenta en el año 2003 su disco “Fénix”, dos años mas tarde, a fines del 2005 sacó su disco tiernamente amigos.

Pocos conocen la su vocación de escritor, ya tiene publicadas varias ediciones de sus novelas Alguien aquí conmigo, Rincón del diablo, Mera vida y un ensayo La canción verdadera. A ellas se suma Aquellos soldaditos de plomo, una colección de poemas en los que recorre los grandes tópicos de su existencia: sus amores, su niñez, el exilio, familia y amigos, libro este con prólogo de Silvio Rodriguez que fue presentado recientemente.

Mucha poesía y canción para traer, pero como siento particularmente un testimonio para la humanidad su obra Taki Ongoy, los dejo reflexionando en la letra de esta:

ENCUENTRO EN CAJAMARCA 

CREO EN MIS DIOSES. CREO EN MIS HUACAS 
CREO EN LA VIDA Y EN LA BONDAD DE VIRACOCHA 
CREO EN INTI Y PACHACAMAC 
COMO MI CHARQUI, TOMO MI CHICHA 
TENGO MI COYA, MI CUMBI, 
LLORO MIS MALLQUIS, HAGO MI CHUÑO 
Y EN ESTA PACHA QUIERO VIVIR. 
TU ME PRESENTAS RUNA VALVERDE 
JUNTO A PIZARRO UN NUEVO DIOS 
ME DAS UN LIBRO QUE LLAMAS BIBLIA 
CON EL QUE DICES HABLA TU DIOS: 
NADA SE ESCUCHA POR MÁS QUE INTENTO 
TU DIOS NO ME HABLA, QUIERE CALLAR 
POR QUE ME MATAS SI NO COMPRENDO 
TU LIBRO NO HABLA, NO QUIERE HABLAR. 

Teresa de Calcuta

Entre las muchas personalidades que pasaron por este mundo, existió una que dejó las marcas de su entrega.
Admirada aún entre aquellos que no profesan la misma fe religiosa,  enseñó que la mayor pobreza la encontró no en los arrabales de Calcuta sino en los corazones donde falta el amor.

Las personas son irrazonables, ilógicas y centradas en sì mismas,
ÁMALAS DE TODAS MANERAS

Si haces el bien, te acusarán de tener motivos egoístas,
HAZ EL BIEN DE TODAS MANERAS.

Si tienes éxito ganarás falsos y verdaderos enemigos,
TEN ÉXITO DE TODAS MANERAS-

El bien que hagas se olvidará mañana,
HAZ EL BIEN DE TODAS MANERAS.

La honestidad y la franqueza te hacen vulnerable,
SE HONESTO Y FRANCO DE TODAS MANERAS.

Lo que te tomó años en construir puede ser destruído en una noche,
CONSTRUYE DE TODAS MANERAS.

La gente de verdad necesita ayuda pero te podrían atacar si lo haces,
AYÚDALES DE TODAS MANERAS.

Dale al mundo lo mejor que tienes y te patearán en los dientes,
DALE AL MUNDO LO MEJOR QUE TIENES DE TODAS MANERAS.

-(De un letrero en la pared de Shishu Bhavan. La casa para niños en Calcutta.)

Agnes Gonxha Bojaxhiu; naciò en Skopje, actual Macedonia, el 26 de agosto de 1910 en el seno de una familia católica albanesa. 
Su padre estuvo involucrado en la política de Albania, y falleció cuando Agnes tenía apenas 8 años de edad. La profunda religiosidad de su madre despertó en ella su vocación de misionera a los doce años. 
Siendo aún una niña, ingresó en la Congregación Mariana de las Hijas de María, donde inició su actividad de asistencia a los pobres. A los dieciocho años abandonó para siempre su ciudad natal y viajó hasta Dublín -Irlanda- para profesar en la Congregación de Nuestra Señora de Loreto. Jamás volvería a ver a su madre.
 Deseaba ser misionera en la India, donde se estableció en noviembre de 1928. En Bengala cursó estudios de magisterio. En 1931  eligió ser llamada con el mismo nombre que Therése de Lisieux, la santa patrona de los misioneros. Sin embargo, debido a que una enfermera en el convento ya había elegido ese nombre, Agnes optó por usar el término castellanizado de «Teresa» (en reemplazo de «Thérèse»).Ejerció como maestra en la St. Mary's High School de Calcuta hasta 1948, año en que obtuvo la autorización de Roma para dedicarse al apostolado en favor de los pobres. 
 En 1950 la Madre Teresa de Calcuta fundó la Congregación de las Misioneras de la Caridad, aprobada en 1965 por Pablo VI. Las integrantes de esta congregación, que debían sumar a los votos tradicionales el de la dedicación a los «más pobres de entre los pobres», lograron una rápida implantación en la India y en otros casi cien países del mundo; por su parte, la fundadora se movilizó contra el aborto y la eutanasia, en consonancia con la doctrina pontificia de Juan Pablo II. 
En 1972 la Madre Teresa de Calcuta recibió el Premio de la Fundación Kennedy, y en 1979, el Premio Nobel de la Paz, cuya dotación económica donó a los pobres.
 En 1986 recibió la visita de Juan Pablo II en la Nirmal Hidray o Casa del Corazón Puro, fundada por ella y más conocida en Calcuta como la Casa del Moribundo.

Tras superar numerosos quebrantos de salud, falleció el 5 de septiembre de 1997 a los 87 años, víctima de un paro cardíaco. Miles de personas de todo el mundo se congregaron en la India para despedir a la "Santa de las Cloacas".

 Fue beatificada en 2003 por Juan Pablo II.

"Jamás he visto cerrárseme puerta alguna. Creo que eso ocurre porque ven que no voy a pedir, sino a dar. Hoy día está de moda hablar de los pobres. Por desgracia, no lo está hablarles a ellos."

                                                                           Madre Teresa 
                                                                                   

FINA GARCIA MARRUZ (En el tercer año de Puente Cubano)

"Yo me comunico mejor con el silencio, sin el que no se podrían dar la poesía, la música, ni el encuentro con uno mismo" 

Fina García Marruz

Nació en La Habana el 28 de abril de 1923. Perteneció al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956) junto a su esposo Cintio Vitier. Desde 1962 trabajó como investigadora literaria en la Biblioteca Nacional José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 perteneció al Centro de Estudios Martianos, donde alcanzó la categoría de Investigador Literario, integrada al equipo realizador de la edición crítica de las Obras Completas de José Martí.

En 1990 se el otorga el Premio Nacional de Literatura, en el 2007 se le otorga en Chile el premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. En octubre del 2011 se le otorga el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca

En noviembre recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, han recibido este premio, poetas como, José Hierro, José Ángel Valente, Ángel González, Mario Benedetti, Nicanor Parra.

"La Reina presidió el acto de entrega del galardón que lleva su nombre, excepcionalmente celebrado en el Paraninfo de la Universidad salmantina y no en el Palacio Real, en atención al vigésimo aniversario de un galardón que esta vez ha recaído en una creadora “que sirve a la belleza eterna”, según recordó su nieto, José Adrián Vitier, encargado de recoger el premio." (tomado de www.cubadebate.cu, 22 - 11- 2011)

El 28 de abril del 2013, al cumplir sus 90 años, El Consejo de Estado de la República de Cuba, a propuesta de su Presidente, acordó otorgar la Orden José Martí.




Casada con Cintio Vitier (1921 - 2009), poeta, crítico e historiador,  “el Presidente de la República de las Letras cubanas”, como lo  ha llamado Roberto Fernández Retamar. 
Madre de dos músicos geniales, Sergio y José María Vitier

EL SILENCIO (fragmentos de una entrevista de Rosa Miriam Elizalde, www.lajiribilla.cu)

Hablemos de su poesía, que ha recibido las mejores críticas que podría esperar un autor.
Fina García Marruz: He tenido suerte, porque nunca necesité llevarle a nadie mis poemas. Tenía en la casa a Cintio y a Eliseo, y como amigo a José Lezama Lima.

Si me deja elegir una frase de los críticos que han escrito sobre su poesía, quisiera recordarle las palabras de Cintio, en la antología Diez poetas cubanos (1948): “Fina hace de sus poemas verdaderos movimientos del alma.”
Fina García Marruz: El elogio viene de muy cerca.

A la opinión de Cintio podríamos añadir la de María Zambrano: “Ella escribe sin romper el silencio…” 
Cintio Vitier: Eso aparece en un artículo de María,  bellísimo: “La Cuba secreta”.

¿Por qué le cuesta tanto trabajo dar entrevistas y  hablar de sí misma?
Fina García Marruz: Me siento en esos casos como una violinista a la que le piden un concierto de flauta.  Yo me comunico mejor con el silencio, sin el que no se podrían dar la poesía, la música, ni el encuentro con uno mismo.

¿De qué silencio eres tú silencio?

¿De qué silencio eres tú silencio?

¿De qué voz, qué clamor, qué quién responde?

Abismo del azul, ¿qué hacemos en tu seno,

hijos de la palabra como somos?

¿Qué tienes tú que ver, di, con nosotros?

¿Cómo si eres ajeno, así nos tientas?

¿Habría sed de no haber agua cierta?

¿O quién vistióme de piedad los ojos?

¿Puedo poseer, pequeña, don inmenso

que faltase a los cielos y a las aguas?

Y él ¿podría morir, sobreviviendo

menor que él, todo el fulgor del cielo,

quedar la tierna luz indiferente

al fuego que, irradiando, ha suscitado?

Huésped Me Fue Palabra Misteriosa

¿No sentías que ardía tu corazón

cuando nos hablaba de las Escrituras?

Los peregrinos de Enmaús

Huésped me fue palabra misteriosa.

Huésped es el que viene de muy lejos,

de algún pueblo que nunca habremos visto.

Huésped es el que viene por la noche,

toca la aldaba de la puerta y todo

el umbral resplandece como nieve.

Huésped es quien se sienta a nuestra mesa

sólo por una noche, y no se acierta

sino ya a oír lo que su boca dijo.

Huésped es el que alegra con su rostro,

y alumbra con sus manos nuestro pan,

y no logramos recordar su nombre.

Huésped es el que ha de partir, al alba.

Ref: www.ecured.cu
       www.lajiribilla.cu
       www.cubadebate.cu

DISCAPACITADOS?? TALENTOSOS!!

En todas las disciplinas de las artes y las ciencias trascienden hombres y mujeres, de los que conocemos sobre todo su condición de discapacitados. Podemos hasta no usar ese nombre, pero sabemos de su condición física especial con la que llevan la vida. Hoy nos proponemos recordarlos por su talento, traer un fragmento de su música, foto de su pintura, párrafo de su libro, para entre todos, rendir tributo a esas personas y recordarlas por su hacer......

RAY CHARLES 

 Ray Charles nació en Albany, Georgia el 23 de Setiembre de 1930. Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braile en la St Augustine School, un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a “Baby let me hold your hand”. Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. 

La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en  1959.

Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Luego, se cambió a ABC record. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de billboard, «Hit the Road, Jack».

En 1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el «Let's Go Get Stoned»(1966)

Después de 1970, Charles realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada como copia y permanente. Se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de Georgia on my mind, una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en 24 de abril, de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado. Incluso tuvo éxito con su única versión de «America the beautifull ».

En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Love Company, que fue nominado en los Grammy  a mejor álbum vocal pop, álbum del año, y canción del año, ganando el álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, «Here We Go Again», fue nominado a mejor canción.
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.  

 En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo mejor actor y mejor sonido, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. También se ha publicado su biografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible.

La revista Rolling Stones  lo nombra Nº. 10 en su Lista de los mejores 100 artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Frankling..

Stephen William Hawking

Stephen Hawking nació el 8 de enero de 1942 en Oxford, lugar al que expresamente se desplazaron sus padres, Isobel Hawking y Frank Hawking, investigador biológico.  Después del nacimiento de Stephen, la familia volvió a Londres, donde su padre encabezaba la división de Parasitología del National Institute of Medical research.

En un primer momento, Hawking quiso estudiar matemáticas en la Universidad. Al no existir un profesor de matemáticas en aquel momento, en el college no aceptaban estudiantes de esa disciplina, por lo que Hawking se matriculó en Ciencias Naturales y consiguió una beca. Una vez en el University College, se especializó en física.  Su interés en esa época se centraba en la termodinámica, y mecánica cuántica.. Después de recibir su título de grado en Oxford en 1962, hizo sus estudios de postgrado  en Cambridge.  Obtuvo su doctorado  en física en Cambridge en 1966 y tiene más de una docena de títulos honorarios.

Al poco de llegar a Cambridge, Hawking comenzó a desarrollar síntomas de Esclerosis Lateral Amiotrófica  (ELA), un tipo de enfermedad  motoneuronal que le haría perder la mayor parte de su control neuromuscular. Durante sus primeros dos años en Cambridge no se reconocía a sí mismo, pero después de que la enfermedad se estabilizara y con la ayuda de su tutor médico, , volvió a trabajar en su doctorado de física.

A finales de los sesenta, él y su colega de Cambridge, Penrose, aplicaron un nuevo y complejo modelo matemático creado a partir de la teoría de la relatividad general  de Albert Einstein. Esto llevó a Hawking, en 1970, a probar el primero de sus varios teoremas de singularidad. . Este trabajo mostró que, lejos de ser curiosidades matemáticas que solo aparecen en casos especiales, las singularidades son una característica bastante genérica de la relatividad general.

Sus trabajos más importantes hasta la fecha han consistido en aportar, teoremas respecto a las singularidades espacio-temporales  en el marco de la relatividad general, y la predicción teórica de que los agujeros negros emitirían radiación, lo que se conoce hoy en día como radiación de Hawking.

Es miembro de la Real sociedad de Londres, y de la Academia Nacional de Ciencias  de Estados Unidos. Fue titular de la Cátedra Lucasiana  de Matemáticas (de la Universidad de Cambridge desde 1979 hasta su jubilación en 2009¹ Entre las numerosas distinciones que le han sido concedidas, Hawking ha sido honrado con doce doctorados Honoris Causa, y  ha sido galardonado con la Orden del Imperio Británico .

Alrededor del año 2004 propuso su nueva teoría acerca de las "simas o agujeros negros”  un término que por lo general se aplica a los restos de estrellas que sufrieron un colapso gravitacional después de agotar todo su combustible nuclear. . Según Hawking, el universo está prácticamente lleno de "pequeños agujeros negros" y considera que estos se formaron del material original del universo.

Stephen Hawking está gravemente discapacitado  a causa de su enfermedad: la Esclerosis Lateral amiotrófica (ELA), la cual no le impide mantener su alta actividad científica y pública. Los primeros síntomas de la enfermedad aparecieron durante su estancia en Oxford y finalmente se le diagnosticó ELA a los 21 años, justo antes de su primer matrimonio. En ese momento los médicos le pronosticaron que no viviría más de 2 ó 3 años (tiempo de supervivencia normal de la enfermedad), pero por motivos desconocidos, es de las pocas personas que ha sobrevivido muchos más años, aún padeciendo el progresivo avance de la discapacidad.

En 1985 se le practicó una traqueotomía y desde entonces utiliza un sintetizador de voz para comunicarse. Paulatinamente ha ido perdiendo el uso de sus extremidades, así como el resto de la musculatura voluntaria, incluyendo la fuerza del cuello para mantenerse con la cabeza erguida; con todo esto su movilidad es prácticamente nula. La silla de ruedas que utiliza en público está controlada por un ordenador que maneja a través de leves movimientos de cabeza y ojos, que también le permite seleccionar palabras y frases en su sintetizador de voz.

El 20 de abril de 2009 se informó que Hawking había sido internado "muy enfermo" en un hospital de Cambridge. Unas pocas horas después de conocerse la noticia, su web personal mostraba un mensaje que hacía referencia a la avalancha de visitas que había sufrido, con lo que se habían visto obligados a omitir sus contenidos temporalmente para evitar una caída del servidor.

Al día siguiente, 21 de abril, se informó de su mejoría y la posibilidad de su pronta recuperación total.

Ya pensaste que te llamó la atención de Stephen y Ray? que otro resiliente te inspira, te hace emocionar?

Yo hoy, 30 de Abril, les cuento que estos dos chicos me hacen emocionar....son analfabetos, conocen el desprecio, las carencias, y sonríen así, porque se tienen y hoy se pusieron de novios!!!
Perdón por traer esto tan personal, pero esto es un aprendizaje para mí,  y creo para muchos que por ahí nos desanimamos.
Una pequeña historia de amor.

JOAN MANUEL SERRAT

El catalán que canta la vida de todos...

Hoy queremos honrar al autor de mucha poesía, y al que cantó las de otros grandes como Miguel Hernandez, Antonio Machado, y Benedetti, Joan Manuel Serrat, sea bienvenido a Puente Cubano al mundo, para que con música o solo letra, podamos conocer algo mas de este gran cantautor español.

Sinceramente tuyo

No escojas solo una parte 
tómame como me doy 
entero y tal como soy 
No vayas a equivocarte 

Soy sinceramente tuyo 
pero no quiero mi amor 
ir por tu vida de visita 
vestido para la ocasión 
Preferiría con el tiempo 
reconocerme sin rubor 
 
Cuéntale a tu corazón 
que existe siempre una razón 
escondida en cada gesto 
del derecho y del revés 
uno siempre es lo que es 
y anda siempre con lo puesto 
Nunca es triste la verdad 
lo que no tiene es remedio 

Y no es prudente ir camuflado 
eternamente por ahí 
ni por estar junto a ti 
ni para ir a ningún lado 

No me pidas que no piense 
en voz alta por mi bien 
Ni que me suba a un taburete 
si quieres probare a crecer 

Cuéntale a tu corazón 
que existe siempre una razón 
escondida en cada gesto 
Del derecho y del revés 
uno es siempre lo que es 
y anda siempre con lo puesto 
Nunca es triste la verdad 
lo que no tiene es remedio 

Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de 1943 en Poblé Sec (Barcelona), en el seno de una familia española de la post guerra. Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presenta en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco.
En 1968 publica sus primeras canciones en español, con varios sencillos que serían recogidos en el LP La paloma al año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que se editaban también en formato sencillo.

Cuando, a finales de los sesenta Serrat comienza a cantar en español,  a aparecer en portadas de revistas de fans y a hacer películas, algunos de sus "seguidores de siempre" pasan a considerarlo un traidor de la causa catalanista. Él se defiende diciendo que el castellano también es su lengua materna, pues su madre era aragonesa.

Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la 'Nova Cançó' catalana. En 1968 se anuncia que Serrat será el representante de España en el Festival de Eurovisión, con el tema 'La, la, la, un guiño de la dictadura a las nuevas generaciones rebeldes. Pero esas generaciones no se dejan comprar fácilmente y Serrat anuncia que no actuará si no le permiten cantar en catalán, lo que le valió un prolongado veto en la televisión nacional. Su puesto en el Festival fue cubierto por una jovencísima Massiel que se llevó el premio con el mismo tema de Serrat.

En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su primera gira por sudamérica, repitiendo un año después.

Ese mismo año publica el disco titulado Dedicado a Antonio Machado, con el cual logra un gran éxito de ventas, a pesar del veto que pesaba en su contra, que impedía incluso promocionar por radio sus trabajos. Participa en el Festival Internacional de la canción en Viña del mar, en 1970 como artista invitado, y gana el Festival de Río de Janeiro,  con la canción  Penélope.

En 1970 ve la luz Mi niñez. De este último disco salen dos canciones modificadas por la censura franquista, como son Fiesta y Muchacha típica, que son editadas en su versión original en Latinoamérica, quedando las modificadas para España.

A finales de 1970 se encierra en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un buen puñado de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte. En 1971 publica uno de sus discos más importantes: Mediterráneo. Para entonces Serrat se había convertido en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina.
Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: Miguel Hernandez, es el título.

Finalmente, en 1974 se le retira el veto en Televisión Española.

En 1975, a raíz de unas declaraciones suyas, tuvo que exiliarse durante un año, debido a la orden de busca y captura que se emitió contra él.

Además, muchos de sus trabajos fueron retirados y censurados con el régimen.

En 1981 publica En tránsito, con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas. En 1983 sale a la luz Cada loco con su tema,  y realiza una gran gira por Sudamérica excepto en Chile, donde es censurado por Pinochet.
En los años siguientes publica El sur también existe, Bienaventurados, Utopía y Nadie es perfecto. En 1996 se une a VÍctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España en el espectáculo titulado El gusto es nuestro, obteniendo un éxito apoteósico en todas las ciudades en las que actuaron.
En 1988 publicó Sombras de la china, un disco mayúsculo en su carrera.
Por fin, después de muchos años el maestro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arreglos y la orquestación de los temas que componen el álbum, Versos en la boca, del año 2002, una colaboración que décadas atrás produjo verdaderas obras maestras de la música española.

Un año más tarde, en el 2003, aparece Serrat sinfónico. Este es un proyecto que Joan Manuel Serrat tenía pensado desde hace tiempo: una selección de algunas de sus canciones más significativas grabadas con una gran orquesta sinfónica. Con arreglos y dirección de Joan Albert Amargós y acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Serrat ha revisado canciones como Mediterráneo, Cantares, o Mi niñez... 

En el 2006 Serrat vuelve a lanzar un nuevo disco en catalán, Mô. Contiene 12 canciones propias y cuenta con el valor añadido de un DVD con 9 canciones del álbum en versión acústica y comentarios personales. Mô es un homenaje a Mahón, ciudad con la que Serrat mantiene una estrecha vinculación, no solo porque allí pasa largas temporadas, si no también por que es el lugar donde han nacido muchas de sus creaciones musicales.

En 2007 es galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña,  en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana .También en 2007 comienza una gira junto a Joaquín Sabina,  llamada Dos pájaros de un tiro, que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas y que se inicia en Zaragoza y finaliza en Buenos Aires,  después de 71 conciertos.

El 6 de febrero de 2012, presentó junto a Joaquín Sabina La orquesta del Titanic,, su primer álbum de estudio grabado con el cantautor jienense. Además, anunciaron una gira de presentación del disco que los llevaría por Uruguay, Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica, República Dominicana y España.

Durante la gira Dos pájaros contraatacan en Argentina (marzo 2012) graban un nuevo cd+dvd en vivo en el escenario del Luna Park de Buenos Aires. Tienen tanto éxito que repiten el concierto en Diciembre 2012 en el estadio de Boca Juniors, anunciando un posible Dos pájaros, la tercera es la vencida.

Esperamos,  que a través de sus letras y su música podamos recorrer su vida,  una vida tan rica, y marcada  como la de tantos otros artistas, por la realidad de los tiempos.