Simón Bolívar nació en Caracas Venezuela el 24 de junio de 1783 y murió
en Santa Marta Colombia el 17 de diciembre de 1830, a los 47 años de edad.
Bolívar participó activamente en el proceso de independencia de países
como Bolivia, Colombia, Ecuador, Panamá, Perú y Venezuela.
Hoy quiero contarles de un viaje que hizo Simón Bolívar a finales del
siglo XVIII, iba con rumbo a España, y en aquellos años los navíos hacían
escala en el Puerto de Veracruz o en La Habana.
El navío donde viajaba Simón Bolívar, el “San Idelfonso”, tocó tierra el
2 de febrero de 1799, y tendría que esperar en puerto por espacio de dos
semanas, un conflicto bélico entre Gran Bretaña y el Caribe tenía paralizadas
las travesías al viejo continente. Este
tiempo sería aprovechado por el futuro
prócer para conocer la capital de la Nueva España, actual Ciudad de México.
Bolivar joven por Plácido Blanco, publicada en el "Museo Mexicano" 1844.
Durante ocho días fue huésped del oidor Don Guillermo de Aguirre. Cabe
mencionar que el poder que detentaba el Virrey en turno, estaba rígidamente
acotado por una junta de notables llamada “oidores”, mismos que vigilaban y
limitaban el accionar de estos representantes del rey de España y así evitar
que se alzaran con el poder de las colonias americanas.
Bolívar conoció al Virrey Miguel de Azanza, mismo que terminó por
escandalizarse con las ideas y opiniones acerca de la justicia y la
independencia de los territorios americanos.
Sería durante esta visita a la ciudad capital que conocería –dicen los
que dicen que saben- a Doña María
Ignacia Javiera Rafaela Agustina Feliciana Rodríguez de Velasco y Osorio Barba
Jiménez Bello de Pereyra Hernández de Córdoba Solano Salas y Garfias,
popularmente conocida como “La Güera Rodríguez”.
Dicen también los que dicen que saben que Doña María Ignacia habría sido
amante de Humboldt, Iturbide, del mismísimo Bolívar, tres curas y otros muchos
hombres, se casó tres veces y enviudó dos. Ya en otra entrada se comentó la vida de doña María Ignacia, la Güera
Rodríguez.
Virgen de la Purísima, obra de Don Manuel Tolsá.
Un paréntesis, no existe una imagen oficial de la Güera Rodríguez, sin
embargo la tradición dice que la belleza y candor de la cortesana novohispana,
inspiró al genial arquitecto español Don Manuel Tolsá a tomarla como modelo
para la Virgen de la Purísima, estofado expuesto en el templo de “La Purísima”
en el Centro de la Ciudad de México, de ser cierta la historia, este sería el
rostro de Doña María Ignacia.
La visita de Simón Bolívar duró muy poco, ya para el 20 de marzo de 1799
continuaría su recorrido hacia Europa.
Anfiteatro Simón Bolivar.
El viaje de Bolívar dejó una
marca imborrable en México, hay calles, colegios, e incluso un hermoso
anfiteatro con su nombre, más importante, las opiniones que entonces promovía y
que muy pronto darían forma a la muy necesaria justicia en el continente
americano, serían parte de la semilla de la Gesta de Independencia en México y
América Latina.
El 26 y 27 de septiembre de 2014, en una de las zonas más pobres y
marginadas del país, las autoridades cometieron uno de los actos más terribles
de los que se tenga noticia, el arresto, tortura y posterior “desaparición” de
43 estudiantes, aunado a la muerte deliberada de personas por el mero hecho de
ser jóvenes y estar pasando por el sitio.
El gobierno federal tardó casi un mes en reaccionar ante el hecho, en
este tiempo la noticia había recorrido el mundo, muchas organizaciones a lo largo y
ancho del planeta pedían explicaciones, comisiones nacionales e internacionales
de Derechos Humanos señalaban incluso a los responsables de esta atrocidad.
Ya para cuando hubo una muy tibia respuesta oficial, mentes muy torcidas
habían tergiversado los hechos e incluso destruido pruebas que pudieran
identificar a los autores intelectuales y materiales.
Los medios masivos nacionales fueron usados por autoridades de todo
nivel para mostrar una historia llena de inconsistencias y embustes, queriendo
justificar lo injustificable.
Esta respuesta oficial siempre ha estado tratando de ligar a los estudiantes con movimientos subversivos y con la producción y tráfico de enervantes, siendo para la oficialidad un asunto de "ajuste de cuentas" entre gente dedicada al crimen. No han logrado demostrar su hipótesis.
Las víctimas, sobrevivientes de esta noche trágica, defensores de Derechos Humanos, historiadores, investigadores y gran parte de la población civil, señalan al Estado como responsable directo de estos hechos.
La noche del 26 al 27 de septiembre de 2014, un grupo de estudiantes de
la Normal Rural Raúl Isidro Burgos,
fueron comisionados por la asamblea de estudiantil para tomar algunos
autobuses, la idea era preparar un contingente que se presentara a la marcha
que se realiza en la Ciudad de México en conmemoración de la terrible masacre
ocurrida en Tlatelolco el año de 1968.
La respuesta policíaca fue atrozmente desproporcionada, los elementos
abrieron fuego con sus armas de cargo contra los autobuses, los estudiantes
iban desarmados, las autoridades quisieron sembrar dudas al respecto, pero
nunca pudieron demostrar o probar que los estudiantes portaran armas, no hay
evidencia alguna de disparos desde el interior de las unidades de transporte.
Tal fue la desmedida acción policíaca, que incluso un camión que
transportaba a los jugadores de un equipo juvenil de futbol, fue acribillado
con el resultado de tres muertos, un joven jugador y los ocupantes de un taxi
que también pasaba por este lugar y tiempo. Para el 27 de septiembre, todo esto
resultó en seis muertos, más de cien heridos y cuarenta y tres desaparecidos.
Autobús del equipo de futbol "Avispones"
“Desaparecidos”, palabra usada por los responsables de estos crímenes
para lavarse las manos y no asumir las consecuencias de sus injustificables
actos.
Hay muchas dudas con respecto a la participación del ejército, los altos
mandos señalan y justifican la no participación de sus elementos, incluso
declararon que fueron engañados por la policía local, lamentable posición del
órgano encargado de salvaguardar la seguridad nacional.
Las declaraciones de los sobrevivientes contradicen la versión
castrense.
Esa noche se cometieron actos terribles, muchachos que en todo caso
debieron ser arrestados y presentados ante la autoridad para ser juzgados por
los cargos que se desprendieran de sus actos, fueron asesinados abiertamente,
como el caso de Julio Cesar Mondragón, joven que fue arrestado por la policía y
pocas horas después fue encontrado muerto, le habían arrancado los ojos y la
piel de la cara. La policía declaró que lo habían encontrado ya fallecido y que
la fauna nociva habría causado el daño en la cara del estudiante. Las
autoridades dieron por buena la historia y no hicieron más averiguaciones.
La verdad histórica propagada por el gobierno federal se ha ido cayendo
desde el mismo día en que fue expuesta, inexactitudes, falacias, testigos muy
cuestionables, torpes interpretaciones, apariciones mágicas de evidencia donde
antes no la había, huesos calcinados sacados de la chistera, incluso imposibles
asuntos físicos como el fuego donde habrían sido cremados los cuerpos, fueron
utilizados para la construcción de esta ficción que nos ha sido machacada noche
y día, hasta la náusea.
Los medios digitales no han sido ajenos a este bombardeo mediático,
grupos de filiación gubernamental, pagados con recursos públicos se dedican a
tergiversar, denostar insultar y hasta se han burlado de los estudiantes de
Ayotzinapa.
Es en estos medios donde gente afín a la posición oficial pide repetir
la “hazaña”, no solo para con estudiantes de las normales rurales sino con la
población indígena del país, en una especie de resurrección de los escuadrones
de la muerte, pues según estas personas sería la forma ideal de terminar con la
pobreza y la marginación.
Hoy se sabe mucho más de aquellos hechos, el esfuerzo por ocultar y
tergiversar la historia no resultó, se sabe del quinto autobús, aquella unidad
que llevaba oculta una carga de goma de opio, se sabe de autoridades coludidas
con narcotraficantes, se sabe de los nexos del gobierno local con los cárteles,
se sabe que el error de los estudiantes fue tomar aquel autobús cargado. Poco
se ha sabido de las circunstancias, pero mucho se ha sabido de las certezas.
Clemente Rodríguez
Conocimos y platicamos con Clemente Rodríguez padre de Christian uno de los
43, a dos años el dolor continúa. Juró que el gobierno no lo vería llorar, su
promesa se ve comprometida por el recuerdo de su hijo, de cuando lo pudo salvar
a los escasos ocho meses de edad y que ahora es incapaz de encontrarlo y
salvarlo de nuevo, dos años de extrañar sus risas, sus comentarios, dos años de
no ver su mirada. Los ojos se le llenan de lágrimas y recuerdos luminosos.
Clemente se hizo un tatuaje en el brazo izquierdo, una imagen llena de
raíces y significados, de caminos tortuosos, esperanza de vida y reencuentros,
es la imagen de una tortuga-mariposa que vuela por el laberíntico camino de la
concha del caracol, donde no importa el tiempo, encontrará a su hijo-tortuga y
lo cubrirá con su caparazón-escudo.
Los ejecutores, los de los mandos, los encargados de la administración
pública, todos tienen nombres, todos son responsables, han administrado la
violencia y apostado por el olvido, han hecho hasta lo imposible para cubrir
con “cajas chinas”, noticias falsas, escándalos banales y tonterías los medios nacionales, pero la verdad grita
tan fuerte que no les ha sido posible parar esta voz que se gestó hace ya dos
años y que sigue resonando en México y el mundo; ¡Justicia Ya!
México se ha convertido en un asunto muy triste y extraño, donde las
autoridades de todo nivel ocultan, justifican, intimidan y se niegan a la
búsqueda de los 43, mismas autoridades que se dan a la tarea de dar
recomendaciones oportunas para la búsqueda y localización de los pokemones.
Ante la apuesta por el olvido y la
simulación no queda sino reclamar el recuerdo y exigir justicia para los 43 de
Ayotzinapa, para sus familias, para los 22,000 “desaparecidos”, para todos y
cada uno de nosotros habitantes de México y del mundo, pues nadie merece
padecer la absoluta incertidumbre y angustia de no tener ni siquiera la certeza
de que sus hijos viven o no.
Nunca más otro Ayotzinapa en ningún lugar del mundo.
Andando de curioso, me encontré con que Iraida había previsto una serie
de entradas que no publicó, una de ellas me llamó la atención, Los Mariachis.
Abrí el borrador y descubrí que no había nada escrito.
Así que retomo la idea de Iraida y con todo respeto y en su memoria, les
ofrezco esta breve semblanza de los mariachis.
linograbado. Marina Pallares
No hay un inicio claro de la música mariachi, incluso la palabra “mariachi”
está rodeada de incertidumbre.
Durante mucho tiempo se consideró que la palabra venía de tiempos de la
ocupación francesa (1862), cuando soldados del ejército invasor llegaron a la
zona de Cocula Jalisco, escucharon esta especial música durante una boda, al
preguntar el traductor les dijo “Cést un mariage”.
Del francés “mariage” se habría transformado hasta llegar al “mariachi”
Sin embargo, a principios de 1980 se encontró una serie de documentos
antiguos, entre ellos la carta del presbítero Cosme de Santa Ana al Arzobispo
Diego Aranda y Carpinteiro, fechada el 7 de mayo de 1852 donde dice:
“Al acabarse los divinos oficios de mi parroquia en el sábado de Gloria,
encuentro en la plaza y frente de la misma iglesia se hallan dos fandangos, una
mesa de juego y hombres que a pie y a caballo andan gritando como furiosos en
consecuencia del vino que beben y que aquello es ya un desorden muy lamentable;
sé que esto es en todos los años en los días solemnes de la resurrección del
Señor, y sólo que ya sabemos cuántos crímenes y ecsesos se cometen en estas
diversiones, que generalmente se llaman por estos puntos, mariachis”
Esta carta es anterior a la intervención francesa en México y por tanto,
echaría abajo la teoría gálica.
Otra teoría es que la voz viene de la
conjunción de varias lenguas autóctonas que se dieron tras la conquista.
Según esta historia, los indios Coca tenían una infinita capacidad para
aprender e interpretar la música traída por los españoles, y pronto compusieron
una canción dedicada a la Virgen María, este canto se llamó “María Ce Son” (la
canción de María), la voz se transformaría en “María se” y de ahí “Mariachi”.
Por supuesto existen muchas más teorías al
respecto.
Lo cierto es que nadie sabe a ciencia
cierta el origen de la voz, ni tampoco de la parte musical, lo más aceptado es
que es el resultado de la idea musical e instrumentos europeos con la tradición
e influencias musicales indígenas.
Conjunto Mariachi, integrado por conjunto de cuerdas.
Los instrumentos europeos fueron adoptados
rápidamente e incluidos en toda la actividad musical autóctona, la música
mariachi no estuvo exenta de esta influencia, se sabe que los primeros
mariachis contaban únicamente con instrumentos de cuerda (guitarra, guitarrón,
vihuela, violín y en ocasiones arpa), se dice que en la huasteca (zonas
cercanas al Golfo de México) se incluyó la flauta para interpretar sones
llamados “Huapangos”.
Durante toda la época colonial se consideró la música mariachi como un
asunto menor y propio de castas inferiores, no fue sino hasta 1905 que se le
dio cabida oficial, en el aniversario de Porfirio Díaz se mandó traer grupos de
mariachis para la celebración.
Mariachi Vargas de Tecalitlán
De los mariachis más famosos son sin duda el Mariachi de Tecolotlán y
el Mariachi Vargas de Tecalitlán, fundado en 1898 por don Gaspar Vargas, este
grupo musical es referencia internacional por su calidad interpretativa y apego
a sus raíces tradicionales.
Para 1936 el entonces candidato a la presidencia, el Gral. Lázaro
Cárdenas del Río incluye esta música como parte de su campaña electoral.
Es desde ahí que esta música se difunde y
diversifica en todo el territorio nacional.
General Lázaro Cárdenas del Río
En la actualidad el mariachi cuenta con
alientos metal, alientos madera y la consabida sección de cuerdas, un conjunto
de mariachis requiere el concurso de al menos dos integrantes, no hay un máximo
pero los conjuntos más grandes llegan a tener hasta veinte integrantes.
El cine contribuyó a la divulgación internacional de la música mariachi,
con figuras como Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís entre otros.
Por último, Iraida nos dejó tres enlaces que ahora comparto:
Para mayor información de los Mariachis recomiendo la siguiente página: http://www.mariachi.com.mx/elmariachiorigenysignificado.html
Todos y cada uno de nosotros hemos sufrido y emocionado, llorado y reído
con las incontables historias que el cine nos ha brindado, de botepronto
recuerdo las asombrosas imágenes de Fantasía, el inexorable Ciudadano Kane, las
aventuras del Pirata Hidalgo, la entrañable Tigresa del Oesete, la terrible
maravilla de Metrópolis y Blade Runner, de 2001 odisea del espacio, cualquiera
de las películas de Haroll Lloyd, Marck Sennet, Chaplin, el gordo y el flaco o
por otro lado las terribles verdades que
nos grita Miguel Littin, la sordidez de
Ripstein, lo abstracto y maravilloso
de Buñuel, la locura reflejada en
los ojos de King Kong o de Jack Nicholson en “El Resplandor”, las tremendas
historias de Emilio El Indio Fernández, en fin, el cine nos ha brindado la
oportunidad de identificarnos, de enterarnos, de gozar y sufrir con historias
verdaderas o ficticias.
Lo increíble de este nuevo arte
es que le podemos seguir la pista desde el día mismo de su nacimiento.
Cámara de los hermanos Lumière
Ya para
cuando los hermanos Lumièreenfrentaron el diseño de su cinematógrafo otros inventores, entre ellos Edison, habían resuelto algunos problemas
técnicos.
Sin
embargo, la idea de los hermanos Lumière era llevar aquellas imágenes de vista personal como la del kinetoscopio a
una pantalla grande, donde mucha gente pudiera ver al mismo tiempo las
innovadoras “fotos en movimiento”.
Tras
muchos errores, fracasos y aciertos, mostraron su cinematógrafo el 22 de marzo
de 1895.
Los hermanos Lumiére
Los
hermanos Lumière llevaron su invento alrededor del mundo, haciendo tomas de reyes,
zares y presidentes, de obreros, de niños jugando, en otras palabras, había
nacido el cine documental.
El invento llamó la atención a un joven
francés, un empresario del zapato, actor y apasionado del teatro y el
ilusionismo, George Méliès.
George Méliès
De inmediato se puso en contacto con los
hermanos Lumière para comprar una de aquellas maravillosas máquinas. Los
hermanos fueron muy honestos con aquel joven entusiasta, el cinematógrafo era
un invento pasajero que había funcionado bien en ferias y reuniones familiares,
pero ya la novedad había pasado y muy pronto sería olvidada, gastar en una
cámara sería tirar el dinero.
A Méliès no le importó aquella advertencia,
compró la cámara y de inmediato se puso a hacer tomas que no diferían en nada
de las hechas por los hermanos Lumière, gente en el trabajo, familiares
comiendo, gente en la calle, etcétera.
Fue en una de estas tomas en la calle que sucedió un incidente
menor algo frecuente en aquellas cámaras primitivas, la película se atoró.
Esto ya le había sucedido a otros dueños de estas cámaras, incluso a los hermanos Lumière, la solución era abrir la
cámara y destrabar el mecanismo con la consecuente pérdida del material
fílmico, sin embargo, Méliès hábil presdigitador, logró destrabar el mecanismo sin
dañar la película y sin más siguió filmando.
Méliès reveló la película y notó una serie
de asuntos interesantes, el tranvía que transitaba al principio, desaparecía
mágicamente sin dejar rastro alguno, un joven que caminaba por la acera se
convertía en ese mismo instante en una elegante mujer que veía los escaparates.
Para cualquier otro aquella era una toma
perdida, tiempo y material desperdiciado con el único destino de ser mandado al
bote de la basura, para Méliès fue una revelación, fue encontrar la magia que
tanto amaba.
Sin perder tiempo se hizo de un viejo teatro
para hacer sus experimentos fílmicos, la imaginación y el ingenio eran el único
límite de este hombre, y tenía de sobra.
De la Tierra a la Luna, 1902
Méliès es el pionero en muchas de las artes del nuevo espectáculo, como
la sustitución de elementos, la exposición múltiple del negativo, los fundidos,
el uso de decorados, inclusión de actores en sus filmes, uso de maquetas y
miniaturas y sobre todo, iniciar las bases del lenguaje cinematográfico y sobe
todo contar historias basadas en la fantasía.
El hombre orquesta.
Con Méliès nace el cine de
ficción, donde se pueden contar cualquier cantidad de historias, como la
magnífica “Viaje a la Luna”.
El mismo Méliès quiso distribuir comercialmente esta película en Norte
América, pero el imperio de Edison lo impidió, Tomas Alva copió la película y
la comercializó, Méliès no recibió un centavo por la exhibición de su obra en
los Estados Unidos.
Los monopolios de Edison en Estados Unidos y de Pathé en Francia le
cierran los caminos, el estallido de la Primera Guerra Mundial afectan
el negocio de Méliès al grado que fue declinando sin remedio hasta retirarse por
completo de la cinematografía.
Las crisis y las deudas hacen que incluso venda su teatro, sumido en el
olvido y la miseria se encuentra con una de sus actrices principales de aquella
época dorada, Jeanne d’Alci quien lo reconoce y lo rescata de la calle.
Jeanne d'Arci
D’Arci era dueña de una dulcería en la estación de Montparnasse, Méliès
y Jeanne atienden el local, poco tiempo después se casan.
Uno de esos días en que la magia esta descuidada, pasa por la estación
León Druhot, director de la prestigiosa revista Ciné-Journal, pues para aquella
época el cine es ya una industria mundial, reconoce a Méliès y lo rescata del
olvido.
Es por intermediación de León Druhot que se rescata el trabajo de Méliès,
también los surrealistas franceses se interesan y difunden aquellas viejas películas, hasta tal punto que George Méliès es
reconocido con la medalla de La Legión de Honor en 1931.
A partir de 1932 vive en el Castillo de Orly, casa de jubilación del
sindicato francés de productores cinematográficos, junto con su esposa Jeanne
d’Arci.
George Méliès y Jeanne d’Arci vivieron para ver parte de su obra recuperada
y restaurada.
A la edad de 76 años Méliès muere, su esposa lo acompañó en todo
momento.
Desde 1946 se otorga el premio Méliès como reconocimiento a lo mejor de
la cinematografía francesa.
George Méliès abrió las puertas de la imaginación al cine, puso los cimientos de lo que actualmente es este arte, es mucho lo que tenemos que agradecer a este genio.
Por fortuna se conserva mucho de su material, mismo que podemos ver y al mismo tiempo admirarnos con la ilusión, la técnica, el ingenio y la ingenuidad de este gran creador.
En el cine actual, en el de tu memoria ¿Cuál es tu película favorita?
No bien acabo de escribir esta
entrada, me entero de la represión a la que han sido sometidos los maestros en
el Estado de Oaxaca, reacción que lleva hasta el momento ocho
fallecidos y decenas de heridos y
“desaparecidos”.
Desde estas sencillas líneas y de
manera personal, pido el cese inmediato de esta represión brutal y absurda, así como el inicio
inmediato del diálogo entre las partes.
Calles de leyenda.
Las leyendas basan su existencia
en la unión fructífera de datos, lugares o hechos reales y la volátil
imaginación popular, basta con un mero accidente, un acontecimiento e incluso
un mal entendido para que un lugar, una edificación o, en este caso, una calle
adquiera notoriedad y trascendencia histórica.
En la muy noble y muy leal Ciudad
de México nos asiste la fortuna y el infortunio. Por un lado, contamos con
calles, calzadas y avenidas que datan de tiempos de la fundación de la Gran
México-Tenoxtitlan (20 de junio de 1325)
tales como la calzada Tepeyac, la calzada Iztapalapa o calzada de Tlalpan.
Caso especial es la calle Tacuba,
de acuerdo con los historiadores esta habría sido la primera avenida construida
en la ciudad azteca, y por tanto tendría algo así como 691 años de existencia.
Calzada México - Tacuba al lado izquierdo de la imagen
El infortunio es que la gran
mayoría de los canales perdieron sus nombres originales y ya no es posible
rastrearlos, y junto a los nombres se perdieron también muchas historias que quedaron sepultadas en
el absoluto olvido.
La ciudad de México Tenochtitlan
había sido construida en una pequeña isla del lago que entonces existía en este
valle, la ciudad creció gracias a un ingenioso sistema de construcción llamado
Chinampas, donde ganaban terreno al lago construyendo plataformas regulares
hechas del mismo fango del fondo del lago.
Chinampas
Esto dio como resultado tierras
asombrosamente fértiles y canales acuáticos que se utilizaban para comunicación
y transporte.
El lago perdió su volumen, a tal
grado que hoy es prácticamente inexistente (queda algo en Xochimilco) pero los
canales que cruzaban la ciudad quedaron secos.
De entonces para acá, se han
rellenado y pavimentado con piedras, tierra, escombros de los antiguos teocalis
y sobre todo de historias.
Las leyendas que llegan hasta
nosotros tienen raíces muy variadas, existen las precuahutémicas como la
leyenda de la Llorona, de origen colonial como La Manchincuepa, de la
independencia o de la revolución, pero son las coloniales las que más arraigo
han tenido.
Comienzo por contarles una de las
leyendas más antiguas, aunque faltaré un poco al espíritu de esta entrada, pues
no es posible ubicar la calle donde
aconteció este suceso.
Corría el año de 1519, Hernán
Cortes había desembarcado en tierra Yucatán, la noticia debió llegar
lejos muy pronto, incluso hasta la Ciudad de México-Tenochtitlan.
En la Ciudad de los aztecas la noche oscura no presagiaba nada
bueno.
De la más insondable nada el
grito de una mujer desesperada partió en pedazos el silencio del lago y
despertó las más terribles angustias en los habitantes de la ciudad:
“Hay mis hijos” el lamento corría
a ras del agua e inundaba desde las casas más humildes hasta los palacios
imperiales, los altares en los altos teocalis se cimbraban ante aquel grito
desconsolado.
“Hijitos míos, pues ya tenemos
que irnos lejos” repetía el lamento de aquella mujer para al final preguntar al
aire, a la noche, a la nada “Hijitos míos ¿A dónde os llevaré?”
Chocacihuatl
El pueblo consultó a los Temiquiximatli,
los conocedores de sueños, a los Temicnamictiani, los interpretadores de
sueños, dijeron que era Chocacihuatl, la
primera madre, la que murió al dar a luz. Los Tonalpouhqui, los que cuentan el
destino, consultaron sus Temicámatl, sus libros especiales y dijeron que era Cihuacoatl, la mujer serpiente que surge del agua y de la montaña, pero en
realidad nunca se supo quién habría sido la mujer que se lamentó de la suerte
que correrían sus hijos los Mexicas.
Destrucción de la Ciudad de México por los invasores.
Para 1521 la ciudad estaba
destruida, el humo de los incendios ensuciaba el eterno azul del cielo, las
calles llenas de escombros y podredumbre, las casas habitadas por llantos y
ausencias, los palacios derruidos y sin gobierno, los teocalis abandonados por
sus antiguos dioses y la ciudad entera inundada por un infinito olor a muerte.
Esta es la leyenda de la Llorona,
terrible como los sucesos que le dieron origen.
¿Hay leyendas en tus calles, en
tu ciudad?
Fuentes:
Luis González Obregón "Las calles de México"
Juan de Dios Peza "Tradiciones y Leyendas mexicanas"
Alfredo López Austin "Cuarenta clases de magos en el mundo náhuatl", Estudios de cultura nahuatl num. 7, UNAM, 1967.
