COMPAS DE ESPERA

PUENTE CUBANO AL MUNDO en "Compás de Espera"

Nuestro Puente cubano al mundo ha sido el lugar donde se han entrelazados amigos e historias.

Lo ha creado, Iraida, un 10 de mayo del 2010, un día después del nacimiento de otro blog, que se convirtió en punta de lanza para nuestra amistad, ese blog es Segunda Cita de Silvio Rodríguez.

Por aquel blog fuimos forjando una bella amistad, entre varias personas, y entonces nos encontrábamos también en Puente Cubano, eran casi, increíblemente,  hermanos mellizos.

Un día del 2011 le dije a Iraida, que yo tenía la imagen de Puente Cubano, como brazos y manos entrelazados de un lado y otra de la orilla, y recuerdo que ella me respondió, “sí, es esa la idea que tuve cuando lo creé”.

Al ir sumándose personas de distintos países, un buen día me encontré con un nuevo nombre para el blog: ¡Puente Cubano al mundo!, al preguntarle me dijo: “mi idea era que se diera el puente entre cubanos, pero al final este puente se amplió de tal manera que me pareció que merecía un cambio de nombre”.

Iraida nos deja en febrero del 2012, yo creo que llegó a  ver que en enero de ese año, por primera vez, el Puente cubano se estaba cumpliendo en su deseo, habían comenzado a sumarse cubanos de la otra orilla. Yo creo que ella partió contenta.

Durante estos años, fuimos creciendo como amigos y formando un buen grupo para llevar adelante el blog, su blog, nuestro blog. ¡Cuánto hemos aprendido en todo este tiempo!

La amistad se fortaleció tanto que excedió el espacio mismo del blog, y como la vida es dinámica, se ampliaron los intereses, cambiaron nuestras realidades cotidianas, y la idea del blog que es este Puente, creemos, quedó construido, los pilares están fuertes y lo cruzamos a diario.

No se confundan, ¡Puente no se cierra! entra en compás de espera, verificando esos pilares y su fortaleza, esperando que el encuentro de cubanos de una y otra orilla siga andando ese camino, tan esperado por Iraida y ya comenzado.

Y si en algún momento, creemos necesario volver a reforzarlo, a caminarlo , a acortar distancias, no quepa ninguna duda que volveremos a construir nuestro Puente Cubano al mundo.

Hay una canción de don Atahualpa Yupanqui que expresa mucho mejor, que cuanto yo pretendo decir, y algunas fotos, de estos años vividos, también.

Puente Cubano al mundo seguirá abierto, sin ningún límite, para volver, cuando queramos, a visitarlo y también a renovarlo.

A qué le llaman distancia

Atahualpa Yupanqui

¿A qué le llaman distancia?:

eso me habrán de explicar.

Sólo están lejos las cosas

que no sabemos mirar.

Los caminos son caminos

en la tierra y nada más.

Las leguas desaparecen,

si el alma empieza a aletear.

[...]

Si los caminos son leguas

en la tierra y nada más,

¿a qué le llaman distancia?:

eso me habrán de explicar.

Sor Juana Inés de a Cruz

Juana Ramirez a los 14 años de edad.

Juana Inés de Asbaje y Ramírez nació el 12 de noviembre de 1651 en un pequeño poblado llamado Nepantla en el actual Estado de México, en las faldas los magníficos volcanes Popocatépetl e Iztacihuatl.

La pequeña Juana creció en este lugar, se dice que a la edad de tres años aprendió a leer y escribir.

Su abuelo la trasladó al cercano poblado de Amecameca donde prosiguió sus estudios.

La erudición de la niña y la facilidad de escritura la llevaron muy pronto a la corte en la Ciudad de México.

A los 14 años se convirtió en dama de honor de doña Leonor Carreto, esposa del Virrey don Antonio Sebastián de Toledo. Bajo la protección de los marqueses de Mancera brilló por su erudición, su asombrosa inteligencia y por la facilidad de versificar.

La joven Juana tenía un gran amor por los libros y la sabiduría, pero a mediados del siglo XVII las opciones eran muy limitadas para las mujeres, para nuestra Juana se reducía básicamente a casarse con algún protegido de la corte o ingresar a la vida monacal.

Para entonces la joven había cosechado grandes amistades y admiradores, pero también enemistades acérrimas que buscaban cualquier falta para acusarla, cosa que sucedió tristemente al ser vinculada con la brujería.

Tales acusaciones no prosperaron, pero le restringieron la capacidad de elección en su vida, en 1667 ingresó a la orden de Las Carmelitas Descalzas.

Juana Inés no tenía vocación religiosa, es por esta razón que salió de esta orden e ingresó a la de las Jerónimas, que era más benigna que la de las Carmelitas.

Toma el nombre de Sor Juana Inés de la Cruz, por el cual sería conocida y reconocida universalmente.

Sor Juana, cuadro de Miguel Cabrera.

De aquella época nos dice Sor Juana:

 “Vivir sola... no tener ocupación alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros”

Su celda se convirtió muy pronto en el centro de reunión de poetas e intelectuales, como don Carlos de Sigüenza y Góngora y el nuevo Virrey Tomas Antonio de la Cerda y su esposa doña Luisa Manrique de Lara.

En su celda realizó diversos experimentos de carácter científico y reunió una excelente biblioteca.

Escribió una extensa obra que incluía la poesía, el teatro y hasta la música, se sabe que ideó una forma de enseñanza musical que llamó “El Caracol”

Sor Juana autorretrato (atribuido)

También escribió en náhuatl, siendo entonces una lengua prohibida y perseguida, son muy celebrados sus “Tocotines”, obras en las que se expresaba en esta lengua, aunque también utilizaba el español.

En 1690 el obispo de puebla, don Manuel Fernández de la Cruz publica la “Carta Athenagorica” obra de Sor Juana donde critica duramente al jesuita portugués Antonio Vieira por su “Sermón del Mandato”, pero el obispo poblano aprovecha la edición para añadir la “Carta de Sor Filotea de la Cruz” texto de su autoría bajo ese mismo pseudónimo donde empieza por reconocer el talento de Sor Juana, termina por recomendarle que se dedique a la vida monástica, más acorde a su condición de monja y no a la reflexión teológica, asunto reservado a los hombres.

Obispo don Manuel Fernández de la Cruz

Sor Juana escribe la “Respuesta a Sor Filotea de la Cruz” (es decir, al obispo de Puebla) donde la Jerónima nos cuenta de su vida, sus inicios en la escritura, de su vida en la orden religiosa, en fin, contiene muchos datos biográficos que nos permiten conocer más de cerca a la religiosa, pero más importante, reivindica el derecho de las mujeres al aprendizaje.

“El conocimiento (para las mujeres) no solo es lícito, sino provechoso” le dice al obispo poblano en su respuesta, obra de lírica asombrosa.

Pero las “recomendaciones” del obispo terminan por afectar a Sor Juana, tanto que al poco tiempo vende todos sus libros y aparatos experimentales, su obra se disgrega y pierde, sobrevive una pequeña parte apenas.

Destina lo obtenido a la beneficencia y se consagró a la vida religiosa.

En 1695 una epidemia de cólera azotó los territorios de la Nueva España, Sor Juana aun teniendo los medios y la oportunidad de refugiarse y salvar la vida, prefiere quedarse a ayudar a sus compañeras enfermas, muere contagiada del mal el 17 de abril de 1695.

“Triunfante quiero ver al que me mata, y mato a quien me quiere ver triunfante”
tumba de Sor Juana Inés de la Cruz

Sus obras completas se publicaron en España en tres volúmenes: Inundación castálida de la única poetisa, musa décima, Sor Juana Inés de la Cruz (1689), Segundo volumen de las obras de Sor Juana Inés de la Cruz (1692) y Fama y obras póstumas del Fénix de México(1700)

La vida de Sor Juana nos toca a todos, es una luz que nos ilumina desde el barroco hasta el día de hoy, es una luz sin la cual es imposible el futuro.

¿Conoces alguna de sus obras?

Rodolfo Livingston, arquitecto de familia.

"El fin último de nuestra profesión es enaltecer la vida, hacerla más alegre y menos gris"

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El
concepto procede del latín architectura que a su vez tiene origen en el griego.

Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar 

el ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en función de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos. Por eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes.

El arquitecto es el profesional que se encarga de proyectar, diseñar, construir, y mantener edificios, ciudades y estructuras de diverso tipo. Su arte se basa en reflexionar sobre conceptos del habitar bajo necesidades sociales. 

Entre todos ellos, hoy hablaremos de un arquitecto argentino de fuertes lazos con Cuba.

Nacido en Buenos Aires el 22 de agosto de 1931, Rodolfo Livingston es uno de los arquitectos más conocidos de Argentina. Sin embargo, sus obras no “pesan” tanto como su nombre. Inspirador de la iniciativa cubana Arquitectos de la Comunidad, desde hace mas de cincuenta años desarrolla un método de arquitectura participativa: hacer “para” la gente y no “pese” a la gente.

Fue docente en la universidades del Noroeste, de La Plata y Buenos Aires. Es autor de diez libros, entre los que se destacan: Cirugía de Casas (1990), Arquitectura y Autoritarismo (1991), Arquitectos de la Comunidad y El Método (2002), y el ingenioso Memorias de un Funcionario (1991) donde relata su experiencia como director del Centro Cultural Recoleta en 1989, de donde fue expulsado.

Tipo ameno, cordial, posee la virtud de inducir reflexiones a través del humor. Característica esta, que le ha dado satisfacciones en su desempeño docente y profesional. En 1960, cae en sus manos el libro de Sartre y Simone de Beauvoir El Huracán sobre el Azúcar y decide viajar a Cuba como voluntario. Lo designan a la ciudad de Baracoa, donde le encargan la urbanización de un barrio insalubre. Los recursos eran escasos, las comunicaciones inexistentes. La gente desconfiaba. Un día reunió a todos los vecinos para preguntarles cómo creían que debían hacerse sus viviendas aprovechado de la mejor manera los materiales del lugar. Entonces surgió el primer bosquejo, hecho con una varilla en la tierra, que se convirtió después en un barrio construido a la medida de sus habitantes. Lo habían diseñado entre todos y estaban contentos. Esta experiencia fue el puntapié para desarrollar su método de trabajo.

Subvirtiendo el mito de que el arquitecto sólo está para hacer grandes obras, Livingston se especializó en la remodelación y refacción de casas. Treinta años más tarde, tras la publicación de su primer libro Cirugías de Casas , lo invitan a dictar un seminario en Cuba. Allí “encanta” a los cubanos, y difunde su método en toda la isla. Se forma así: Arquitectos de Familia, un equipo de profesionales que asesoran a la gente a muy bajo costo. En 1994 el gobierno cubano impulsa el plan Arquitectos de la Comunidad, que consiste en un sistema participativo para pensar la vivienda.

El proyecto se basa en un método de diseño participativo para la modificación estructural de las viviendas basado en la relación entre el arquitecto y la familia-cliente mediante un detallado estudio del lugar e interroga a los miembros de la familia, utilizando técnicas psicológicas.

Entre 1991 y 1994, el arquitecto Rodolfo Livingston y la arquitecta Selma Díaz, que es su contraparte cubana, impartieron dos veces al año Seminarios-Talleres en varias provincias del país (Ciudad de la Habana, Camagüey, Holguín y Guantánamo).

En marzo de 1994, surgió en Holguín el primer Grupo de Arquitectos de la Comunidad de Cuba, posteriormente fueron surgiendo otros, totalizando 74 (hasta junio de 1996) de los cuales 14 dan servicio en capitales de provincia y 60 en otros centros de municipio.

"No hay pensamiento, hay gestiones que convienen electoralmente"
R.L es crítico de la forma en que se relacionan las grandes ciudades con sus habitantes.
 Al respecto dijo (hablando de la Buenos Aires de las últimas décadas): 
“La ciudad tiene tres enemigos principales: los autos, los jefes de gobierno que se asociación con el capital en contra de la gente, y los desarrolladores inmobiliarios. ¡Lo de los autos es extraordinario! Vos leés la página de economía, y la economía va bárbara porque se han producido 50.000 autos en un mes. Pasas a la página siguiente, y hay caos en el tránsito. ¿Cómo es posible que no se relacionen las dos cosas? Hay una carrera insensata entre el ensanchamiento de autopistas y la producción de automóviles. ¿Cómo es posible creer en un sistema cuyo éxito lleva al fracaso? El sistema te dice que lo ideal es que cada persona tenga un auto. ¡Si se cumpliera eso la atmósfera duraría una semana! Nadie se ha hecho la pregunta elemental que se formula cualquier persona que guarda zapatos en una caja: ¿cuántos caben?

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Hemos compartido parte del trabajo de este evolucionado arquitecto, y aprovecho esto para invitarlos a participar con aquellas curiosidades arquitectónicas que conozcan, del presente o del pasado. Seguro tendrán historias interesantes de locos arquitectos que dejaron su huella en las ciudades donde viven.

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"El arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera y económica de todos los métodos." (Antoni Gaudí)

Proyecto Tlaloc

Proyecto Tlaloc

Tlaloc, Museo Nacional de Antropología

En un poblado del estado de México llamado Coatlinchan, se encontraba una gran piedra semi labrada, a la que los lugareños dieron el nombre de Piedra de los Tecomates.

Durante mucho tiempo, siglos ya, se ha especulado sobre la identidad de la escultura, dado que nunca fue acabada, tiene parecido a muchos dioses y ningún atributo que lo identifique plenamente, por ejemplo, a Quetzalcoatl lo distingue su gorro cónico y su pico de ave, a Tlaloc sus “anteojeras”, a Chalchiuhtlicue su falda de piedras preciosas, a Mictlantecutli su ser esquelético, etc.

chalchiuhtlicue y su falda de piedras preciosas

Dualidad Micltantecutli-Quetzalcoatl
Códice Borgia

Tlaloc
Museo de sitio Templo Mayor

Sin embargo, se le conoce popularmente como Tlaloc, y fue traído de su cuna de piedra a la Ciudad de México en 1964.

Traslado a la Ciudad de México

Tlaloc representa una de las deidades más importantes en el panteón pre cuahutémico en las distintas culturas mesoamericanas, incluso el poeta Rubén Bonifás Nuño considera a esta deidad como la más antigua e importante en la historia mesoamericana, una herencia cultural e hilo conductor de la visión indígena, desde los olmecas primitivos hasta nuestros días.

Fray Bernardino de Sahagún (1499-1590) lo identifica además como dios del trueno y de los terremotos.

Tlaloc puesto de pie en la entrada del museo

La escultura fue puesta a la entrada del Museo de Antropología en la Ciudad de México, y desde hace cincuenta años ha sido referencia de encuentros, ha recibido a los visitantes del museo, paseantes de la zona y mucha contaminación de una de las avenidas más transitadas de la ciudad.

Después de tanto tiempo a la intemperie, se hacía necesaria una limpieza general, respetando la pátina que ya se ha creado en tantos años, pero retirando plantas e insectos que habían hecho nido en sus recovecos.

Es así como un grupo de personas entramos en el proyecto de limpieza del Tlaloc.

Tras algunos estudios previos se determinó el método de limpieza, se ubicaron andamios y se iniciaron los trabajos en el monolito.

La forma fue muy sencilla, con una mezcla de agua-alcohol se tallaba la roca con pequeños cepillos de plástico, con escalpelos, instrumental de dentista y mucho cuidado se retiraron los líquenes y nidos de insectos que crecían en la escultura. Al final se enjuagó con agua destilada.

limpieza con vapor y cepillo

limpieza con agua y cepillo

Pero las dimensiones colosales de la escultura, hicieron de esta tarea un trabajo lento y muy gratificante, pues al final del día, son pocas las personas que pudieron estar tan cerca de la deidad.

Tlaloc es la quinta escultura monolítica más grande del mundo

conservador Sergio González.

Mi interpretación personal es que no se trata de Tlaloc, Chalchiuhtlicue o deidad alguna, para mí, se trata de una escultura escuela, donde los futuros escultores se preparaban para las grandes obras maestras que ahora se exhiben en los distintos museos del país.

Esto explicaría las distintas técnicas, acabados, ideas y aproximaciones que presenta la escultura. Pero no soy arqueólogo o historiador,  solo soy una persona muy afortunada que tuvo la suerte de participar en este proyecto, acompañado por mi Lupita.

Y más afortunado soy al compartir con ustedes esta increíble experiencia, que espero pronto se repita.

Todos hemos tenido este tipo de experiencias fuera de lo común, que nos marcan y nos dejan grandes enseñanzas ¿Cuales han sido las tuyas?

Las Peñas

Las Peñas

El Sapo Cancionero

   En estos días me he puesto a recordar un poco las peñas folklóricas, con nostalgia y algo de curiosidad me puse a investigar el origen de las peñas.

Lo que encontré fue una encarnizada contienda entre Argentina y Chile por la sede del nacimiento de las peñas, estoy seguro que si rasco un poco más, Brasil y Uruguay también serán parte del festín.

Sea cual fuere el origen de las peñas (amigas y amigos chilenos, argentinos, uruguayos, brasileños, ésta es su oportunidad) lo cierto es que llegan a México muy a principios de los años setenta, son aquellas personas que han sido obligadas a abandonar su tierra y raíces, los exiliados quienes empiezan a compartir su música, sus gustos culinarios, su manera de ver al mundo, en fin, su cultura.

Si me permiten, quiero contarles mis experiencias de aquellos años.

   Ya antes les había contado de aquel gran hombre, grande en miras, en bondad y talento, grande también en altura, Jorge González “El Brujo”, integrante de Sanampay y para más señas mi tío.

   En aquella época Jorge forma aparte de un grupo llamado “Icnocuicatl” y el repertorio del grupo incluía canciones de Violeta Parra como “el rin del angelito” y Víctor Jara como “Te recuerdo Amanda”, también  canciones como “El tío caimán” o “El tigre rasurado” entre otras que ya no recuerdo.

La Peña Móvil

   De los grupos recuerdo a Icnocuicatl, a la Greña Móvil, a Antar y Margarita, al Duo Deno y poco más, había solistas y otros muchos grupos pero no me acuerdo de los nombres.

Peña Tecuicanime

   Los lugares donde se presentaban eran meros  garajes provistos de algunas mesas y bancos impares, un par de focos medio apuntados hacia el escenario y armados con dos o tres micrófonos con amplificador que buenamente prestaba algún afortunado poseedor de dichos aparatos.

   De alguna recámara contigua salían afanosas las compañeras de los músicos, a repartir un café que se incluía en el precio de entrada, también había cerveza en tarro y quesadillas pero se cobraban aparte.

   Nebulosamente recuerdo que se llevaban alimentos ya preparados para la convivencia de todos, pero no me acuerdo bien, no puedo asegurarlo.

   Las casas-peñas eran propiedad de los padres y madres de los cantantes, que siempre estaban presentes y eran los que aplaudían más fuerte.

El Mesón de la Guitarra

   Recuerdo una antigua casona en la Colonia Roma, en una descomunal recámara estábamos metidos muchas gentes para el concierto, en ese momento sube al escenario –una tarima puesta ahí mismo- una joven integrante del grupo que abría el concierto, discretamente se asoma por la puerta una mujer algo mayor y la llama, algo le dice al oído y desaparece, la joven retoma su lugar en la tarima y nos informa que no se puede fumar dentro de la habitación “porque a mi mamá no le gusta”. Los fumadores apagaron sus cigarros  todos encendimos una sonrisa.

   De aquella época recuerdo a la Peña El Sapo Cancionero, Tecuicanime (ambas aún existen), El Cóndor Pasa, El Mesón de la Guitarra, la Peña Móvil (que por los gustos capilares de los integrantes les decíamos “La Greña Móvil), el infaltable CEFOL (Centro de Estudios Folklóricos Latinoamericanos) y otros muchos que de nombre escapan a mi memoria, pero no del recuerdo.

Peña El Cóndor Pasa

   Muchas de estas peñas desaparecieron, trataron de adecuarse a las cambiantes épocas, donde aquel saborcito solidario de ataño fue cambiado por cocinas industriales, atentos meseros atienden con esmero lo que antes convidaban las compañeras y el café antes incluido, ahora se cobra aparte.

Incluso tengo el mal recuerdo de la peña El Cóndor Pasa, donde en un ambiente desdibujado algún grupo que más que cantar se la pasaba diciendo “Nos han preguntado por nuestra opinión política, nosotros no tenemos ninguna opinión política”. Los meseros desatentos y hasta groseros, poco público disperso  y distraído que se la pasaba platicando durante el concierto.
   Fueron aquellas primeras peñas las que funcionaron como una amable puerta por donde entró a nuestras vidas toda aquella música y más, como la Nueva Trova Cubana o la música brasileña.
   Otra música que encontró un lugar fue la música mexicana. Durante mucho tiempo se consideró a la música folclórica a la que provenía del Cono Sur y nada más, pero el trabajo de grupos muy importantes como Los Folkloristas o Sanampay pusieron el dedo en el renglón, folklore es La Canción con Todos y Dalia Chinita también (canción purépecha). Hay una sabrosa anécdota familiar en torno a esto, pero tengo que verificar antes de comentar...

  Y es que los orígenes de las peñas en México se basaban en la difusión musical y hasta gastronómica, se divulgaban canciones que nunca serían puestas en radio o televisión (salvo honrosas excepciones como Radio Educación o Radio Universidad), las bases de la Peñas eran difundir la Paz y la Solidaridad, el respeto y el gusto por buena música, comida y compañía.

   Curiosamente cosas todas que he encontrado en este Puente Cubano, al que tanto quiero.

   Por favor, les pido a las amigas y amigos del Cono Sur, se sirvan de estas líneas para aclarar el punto ¿Dónde nacieron las Peñas?