jueves, 19 de julio de 2012

HOMENAJE A ROBERTO FONTANARROSA

 Rosario, 26 de noviembre de 1944 – Ibídem, 19 de julio de 2007, fue un humorista gráfico y escritor argentino.
"De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: «Me cagué de risa con tu libro»".
Roberto Fontanarrosa 

Era domingo y el parto había sido normal, salvo por un detalle, el bebé resultó negro y canalla (simpatizante del equipo de fútbol Rosario Central). El 26 de noviembre nace en Rosario (Argentina) Roberto Fontanarrosa - El Negro - humorista gráfico, escritor e hincha de Rosario Central.
"En mi niñez todo fue normal, todo común, sin catástrofe, sin privaciones terribles y sin acontecimientos sobresalientes. Mi niñez no da ciertamente para escribir una novela angustiante. Ni da tampoco para una historieta."

Mientras hace el colegio secundario en el Industrial, recomendado por su padre "porque la industria es el futuro del país", inicia el curso de los "12 Famosos Artistas" que la Escuela Panamericana de Arte dictaba por correspondencia. En 1961 negado para las matemáticas, la física y la química, Fontanarrosa deja el secundario después de repetir tercer año. "No siento ninguna frustración por haber abandonado: al fin de cuentas soy un precursor de la deserción escolar". 


En 1963 comienza a trabajar en una agencia de publicidad y en 1968 publica su primer chiste en la revista rosarina "Boom": un policía muestra su bastón manchado de rojo-sangre y dice "no hay ninguna duda, eran comunistas". En pleno auge de la era James Bond, Fontanarrosa crea una parodia del agente secreto (75 páginas dibujadas a tinta china), solo se publican algunos capítulos en la revista rosarina "Tinta". Boogie el aceitoso es el descendiente directo de este personaje.

En 1972 surge en Córdoba la famosa revista humorística "Hortensia" que llega a tirar más de cien mil ejemplares por números. Dirigida por Alberto Cognigni, colaboran Caloi, Brócoli, Crist, Ian y el propio Fontanarrosa, entre otros. "Era una gran vidriera para muchos de nosotros. Aquí fue donde ya me dejé de complejos y me lancé a la historieta, copiando sin asco a (Hugo) Pratt."

Con Hortensia se hace conocido en todo el país, fue la madre de sus dos hijos más famosos Boogie el aceitoso e Inodoro Pereyra, el renegau.
El humorista publicará en Satiricón, Diario Clarín con la nueva contratapa dedicada a la historieta, Mengano.
"Boogie el aceitoso, toma por asalto las páginas del quincenario "Humor Registrado". No se producen víctimas ni daños materiales. En su larga y violenta vida, la historieta se publica también en el semanario "La Maga" y en publicaciones mexicanas y colombianas. He recibido muchas cartas en contra de Boogie, pero las más preocupantes eran las que me llegaron a favor. Eran una cosa terrible, tipos felices porque por fin llegaba alguien que les pegara a los negros y a la mujeres."
Para fines de los 70, el bar "El Cairo", en Rosario, se había transformado ya en el sitio de encuentro de la "mesa de los galanes", después inmortalizada en uno de los libros del humorista: una veintena de hombres se reúnen todas las tardes y lo fantástico es que no se habla de nada importante, es la insoportable levedad de la conversación.

Comienza también a colaborar en la elaboración de los espectáculos de Les Luthiers. "Los conocí personalmente cuando presentaron - Mastropiero que nunca - en Rosario y se quedaron en la ciudad una semana. En esa época querían formar un grupo de apoyo que les tirara ideas, el grupo no se formó pero yo empecé a trabajar con ellos".

Últimos años

En 2003 se le diagnosticó esclerosis lateral amiotrófica, por lo que desde 2006 utilizó frecuentemente una silla de ruedas.

Fue expositor en el III Congreso de la Lengua Española que se desarrolló en Rosario (Argentina), el 20 de noviembre de 2004. En el mismo dio la charla titulada «Sobre las malas palabras».
El 18 de enero de 2007 anunció que dejaría de dibujar sus historietas, debido a que había perdido el completo control de su mano derecha a causa de la enfermedad. Sin embargo aclaró que continuaría escribiendo guiones para sus personajes. Desde entonces, Crist se encargó de ilustrar sus chistes sueltos, mientras que Oscar Salas hacía lo mismo con sus historietas de Inodoro Pereyra.

Falleció el 19 de julio de 2007, a los 62 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio una hora después de ingresar en un hospital con un cuadro de insuficiencia respiratoria aguda. La bandera a media asta: la ciudad de Rosario de luto, el día de su fallecimiento.

Se editaron: 12 recopilaciones de chistes sueltos, publicaciones de historietas entre las cuales Inodoro Pereyra 32 tomos y 12 de Boogie el aceitoso (esta historieta se ha publicado en diarios de Uruguay, Colombia, México. Y también libros con recopilaciones del personaje en Brasil e Italia).
3 Novelas: Best Seller, Area 18 y La gansada. 14 libros de cuentos.
En películas, como guionista: Martín Fierro, la película y Cuestión de principios. Como autor, en 7 películas, de las cuales una fue Boogie, el aceitoso (2009), y actualmente se está filmando en 3D Metegol dirigida por el director Campanella.

A continuación sus 2 personajes más famosos:


Inodoro Pereyra




Es un solitario gaucho de la pampa argentina, hombre de mal genio y mucha picardía criolla. Se sabe que, una vez, este gaucho "macho y cabrío", que usa vincha, anda bien montado, y es bueno para payar, se presentó a sí mismo diciendo: "soy Pereyra por mi mama, e Inodoro por mi tata, que era sanitario".

Mendieta: un perro de raza desconocida que acompañaría a su amo en sus andanzas, compartiendo con él razonamientos. Según relató una vez, en realidad era un "cristiano emperrado por un inoportuno eclipse de luna.


A propósito de la Eulogia, ella es la concubina de Inodoro; gorda y fea como ella misma,
es hogareña y muy celosa, al punto de que se enoja como una fiera cuando Inodoro llega tarde. Eulogia, en los primeros números, era una hermosa mujer, pero después adaptó el personaje a alguien que realmente podría haberse fijado y todavía aguantar a Inodoro.














Boogie, el aceitoso


Prófugo de la justicia desde su nacimiento, Boogie, " el Aceitoso", se convirtió en un profesional de la violencia. Matón a sueldo, sirve con efectividad asesina al mejor postor: puede perseguir a quien le encarguen, extorsionar a periodistas por orden de algún político, protagonizar el aviso publicitario de la " 44 Magnum de luxe" o, más humanitariamente, asistir a un suicida al que el falta coraje para matarse.
Es rubio, musculoso, de fuerte contextura física. Con una mandíbula a lo bulldog, tiene la típica dentadura, enorme y perfecta, de sus admirados yanquis. No obstante, desde hace algún tiempo, se le nota más gordo; su cuello perdió forma y ya no se afeita con asiduidad: Boogie envejeció.
Boogie se relaciona con al mundo de un modo utilitario y establece vínculos descartables con todo lo que lo rodea : trabajos, compañeros de bar, mujeres.
En los últimos tiempos, el personaje participa cada vez menos activamente en las aventuras. Más que protagonista, se volvió un relator de las historias de otros, ahora también calla y escucha.
No hay que dejarse engañar: sigue igualmente frío, calculador, irónico y canchero, pero - luego de tanta inteligencia puesta al servicio del mal - ya no pueden ser peor. Sólo le resta confirmar su personalidad una que otra vez.







ALGUNOS CHISTES 
SUELTOS 




En el año 2004 invitaron al Negro Fontanarrosa a participar del III Congreso Internacional de la Lengua Española, donde hizo una famosa disertación de unos 15 minutos sobre "Las malas palabras":

Les aconsejo a todos mirar este video, es imperdible.

domingo, 15 de julio de 2012

César Portillo


Este año, César Portillo de la Luz cumple 90 años. Y es justo que quien nos entregara hermosas canciones que hoy son verdaderos clásicos, tenga en Puente Cubano un merecido homenaje. Este hombre inició su arte de forma autodidacta. A la par de su labor como pintor de brocha gorda, César fue capaz de crear auténticas joyas, y junto a su inseparable José Antonio Méndez encabezó el movimiento del feelin que a partir de 1950 cobró fuerza inusitada en todos los medios de difusión de Cuba y el resto de Latinoamérica.
Fiel al bolero -como creador e intérprete- es uno de los más prolíficos hacedores de este género, eterno y universal.


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"César Portillo de la Luz nació en La Habana, Cuba, el 31 de octubre de 1922. A los 19 años de edad se inicia en el canto acompañado de su guitarra. Durante la segunda década de los años cuarenta, Portillo de la Luz, junto a figuras de la talla de José Antonio Méndez, Ñico Rojas, Rosendo Ruiz (hijo), Aida Diestro y Elena Burke -entre otros-, inician un género que, con nuevos elementos expresivos y en el contexto de la canción trovadoresca cubana, establece un diálogo de gran realismo con el público a través de la emoción y la estructura sintáctica del bolero, al que dan el nombre de feeling.

Entre 1940 y 1950, su labor se hace relevante dentro del ambiente trovadoresco, presentándose en centros nocturnos y famosos cabarets de la capital como el Sans-Souci y el Pico Blanco del Hotel St. John.

Su vasta obra autoral ha enriquecido el patrimonio de la cancionística cubana con canciones como Contigo en la distancia y Tú mi delirio, las que cuentan con más de 100 versiones; otras como Noche cubana, Sabrosón, Realidad y Fantasía y Canción de un festival, también han alcanzado una amplia difusión internacional y lo han acreditado como importante cantautor.

Sus temas han sido interpretados por afamadas figuras de todos los tiempos como Nat King Cole, Lucho Gatica, Pedro Vargas, Fernando Fernández, Luis Mariano, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso, María Bethania y la Orquesta Sinfónica de Londres entre otros.

Diversos escenarios de Europa y América han conocido sus inolvidables composiciones y apreciado sus conferencias y clases de guitarra." (Texto tomado de EcuRed)
                                             
Su música ha servido de tema para el cine y ha sido grabada en varios países. Las canciones de César Portillo se distinguen por un texto de gran elaboración poética, un amplio sentido armónico y líneas melódicas de gran riqueza. Su labor no ha sido sólo como compositor e intérprete, sino también como profesor de guitarra e historiador de la canción cubana.

Una versión de Lucho Gatica del famoso "Contigo en la distancia".


El maestro Portillo afirma:
«Yo no me alegro de no haber estudiado música de una manera sistemática, pero asimismo considero que ha sido una suerte que yo tuviera que intuir mucho para poder hacer mi música, porque creo que lo que define a un artista es su capacidad de intuición para resolver los problemas imprevistos que le plantea un proyecto de creación. La tesis de trabajo no existe a priori, las soluciones para resolver todos los problemas no están escritas; es decir, que todos los problemas que le plantea a uno la obra en su proceso de creación no pueden buscarse en ningún manual, pues no existen las recetas para resolverlos».


"Noche cubana", por Omara Portuondo:


Noche cubana: "Esta hermosa canción pudo haber sido escrita cualquier noche habanera de hace ya más de cincuenta años. César dedicaba gran parte de sus horas a su oficio de pintor de brocha gorda, sin sospechar que sus obras remodelarían el curso melódico de la cancionística cubana. Lo que comenzó siendo un pequeño grupo de amigos, talento repartido en infinitas descargas, se convirtió, poco a poco, en un poderoso movimiento alimentado por la afinidad musical de sus integrantes. La avidez por crear, por encontrar un nuevo tipo de canción que rompiera con la inercia de lo acostumbrado, lo más comercial y rutinario, hizo del feeling un fenómeno singular.

René Espí
Madrid, febrero 2010"

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DE COMO SE BAILARON LOS BOLEROS DEL JOVEN PORTILLO

Por Marta Valdés

24 junio 2012

No es que yo vaya a ponerme –a estas alturas-a describir los pasos que reconocíamos como los más apropiados para que no se perdiera la cadencia aquella que sólo la voz de Roberto Faz supo encontrar para que se hiciera posible el milagro de que el feeling entrara por los pies. No era necesario invocar a un santo para que el cuerpo se erizara hasta la cabeza y el corazón abriera la gavetica donde el pulso guardaba sus latidos en compás de 4×4 con el marcado interés de irlos soltando a un aire que en los papeles de música estaba indicado como Moderato. El joven César Portillo de la Luz había soltado sus demonios disfrazados de ángeles; el joven Niño había enlazado las armonías a sabiendas de que cada uno de los músicos del Conjunto Casino asumiría su parte como si se tratara de una acción de gracias. El canto a un tiempo dulce y vibrante de Faz, el reglano, se encargaría de dejar una marca en la memoria.

Así se bailó, desde la justa mitad del siglo XX, el Portillo de mediados de los 40 que sonaba, incesante, en la voz y la guitarra de aquel muchacho flaquito de bigote fino, hoy en un banco de la Avenida de las Misiones, mañana desde la complicidad del sofá de rejilla en una sala, rodeado siempre de atónitos curiosos que supieron escucharle sin chistar.

Qué bueno, a las puertas del cumpleaños 90 del soñador, poder soltar -desde aquí-a Portillo y al Niño y a Faz y al Casino juntando Realidad y fantasía, a ver si el corazón, ese bailador empedernido que llevamos colgado sin remedio, se encuentra de guardia este domingo, se embulla y, sin más ni más, sale al ruedo.
(Almendares, 24 de junio de 2012)

domingo, 1 de julio de 2012

Cocina y cultura.


La alimentación de los pueblos merece la más alta consideración y respeto. No es sólo el sustento material de las personas; de alguna manera es, también, un sustento del espíritu.


Comer es el acto biológico; cocinar es un acto cultural. La cocina es cultura. La cultura no es el atesoramiento de libros en los estantes de las bibliotecas y en los cerebros de los sabios. No solamente. La cultura popular se integra de diversas maneras y con muy diferentes elementos. Es la forma de ser de los pueblos. La gastronomía es una de las manifestaciones culturales más importantes del ser humano y dentro de dicho término no debe entenderse sólo a la llamada "alta cocina", sino a todas las expresiones culinarias de las diversas regiones y estractos sociales, incluida la cocina indígena.
Alrededor de este asunto, es pertinente recordar la frase "Dime lo que comes y te diré quién eres."
En todo caso, en la mayoría de las culturas, el compartir una mesa tiene que ver con un hecho familiar o social de importancia. Tiene que ver con el encuentro, con el compartir. Convidar a alguien equivale a encargarse de su felicidad en tanto esté con nosotros.

Podríamos llegar a la conclusión entonces, que la cocina es cultura que se comparte todos los días.
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Nuevas tendencias en la alimentación de los pueblos van modificando los 
hábitos. Las dietas equilibradas, compuestas por comidas saludables, son necesarias para que nuestra salud se mantenga en orden.
Y están de moda hoy en día. Hay poca gente que no tenga en su vocabulario palabras como "dieta saludable", que no sepa distinguir entre grasas animales y grasas vegetales. Todo el mundo parece saber que lo más saludable es comer bien y hacer algo de deporte. Moda o no, lo cierto es que la comida saludable se ha convertido hoy en tendencia.



La globalización también acerca nuevos hábitos y modifica tradiciones. La "comida rápida" se impone en el frenético ritmo de las grandes ciudades, borrando fronteras...
Pero las costumbres se mantienen allí, fieles a sus orígenes, resistiendo influencias, conservando el sello que el pasado y la historia imprimieron en las naciones; regalando sabores y aromas...
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En este post hablamos de la cocina como hecho cultural. Cada país -y cada región en los diferentes países- posee sus particularidades en  gastronomía, influenciada por los productos que nos ofrece su suelo y su clima . A la hora de cocinar, difieren las técnicas y la combinación de los sabores, algunos de ellos tan diferentes, tal vez, a nuestras costumbres.   Ocurre lo mismo con los utensilios de cocina que se utilizan (¿alguien pudo domar los palillos orientales?).   



Para charlar de estos "sabrosos" regionalismos, es esta entrada.
Creo que será muy interesante saber de los platos típicos que quieran acercar a este Puente Cubano, que hoy abre otro de sus sentidos -el gusto- al Mundo.
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Como posdata, les dejo este regalito; fotos de una mesa cubana, con algunos platos típicos: ¡La mesa de Lien!, nuestro huracán de Nicaro.

Tostones
Mesa cubana
Cerdo mechado y Yuca con mojo

                                            .¡La mesa está servida!
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domingo, 24 de junio de 2012

Elena Burke.

La Señora Sentimiento.


Su nombre era Romana Elena Burguez González.
Nació en la ciudad de La Habana, Cuba, el 28 de febrero de 1928. Fue una cantante cubana venerada y popular de boleros y de baladas románticas.
Esta atrevida jovencita con voz de contralto, empieza su carrera apenas nacida la década del cuarenta, cuando el movimiento feeling de la cancionística cubana empieza a dar crecientes señales de vida. Ella, como muchas otras figuras de la música popular cubana, debutó en la radio y muy pronto pasó al cabaret.
Como dato curioso y poco conocido, su primer contacto con la música fue a través del tango. Interpretó "Caminito" en 1940 en la radioemisora CMC. Su ídolo en esa etapa era la cantante argentina Libertad Lamarque.
Antes de incursionar como solista, la "Señora Sentimiento" -como se le conociera en vida-, perteneció a agrupaciones afamadas como los Cuartetos de Facundo Rivera, Orlando de la Rosa y el famosísimo Cuarteto D'Aida, que compartió con otras tres gigantes de la canción cubana como son Omara Portuondo, Moraima Secada y Haydée Portuondo:


Aquí, junto a Omara y Moraima, cantando "Amigas":




En 1957, Álvarez Guedes le produjo a Elena Burke su primer disco de larga duración para su sello Gema. El puso condiciones espléndidas desde el punto de vista orquestal, para que ella enseñara sus poderosas cartas credenciales como una de las más importantes voces del cancionero en lengua hispana durante el siglo XX.

Elena canta "Pido permiso"


Elena ha logrado convertirse en vehículo muy especial de los sentimientos de la immensa mayoría de la gente. Ella era admirada entre los más humildes moradores de la mayor de las Antillas, y entre los individuos de más soberbio elitismo. Esta mujer, con su voz de inacabables recursos, se convirtió en un modo de ser de la espiritualidad cubana.


Se supo que estaba gravemente enferma mientras estaba en México. A pesar de ello y aún convaleciente, regresa a La Habana.
Un tiempo después, en el momento en que la radio y la televisión dieron la noticia de que volvería a la Sala Avellaneda a cantar, Cuba se paralizó:


Se abrió el telón y todo el mundo se quedó callado al verla ahí, en un sillón de ruedas con un micrófono delante... El amor pudo más que la incertidumbre y poco después rompió un aplauso interminable, al que ella respondió diciendo: "Yo hubiera querido agredecerles de pie..."
Nadie sabía, ni quería saber, como terminaría aquello. Fue cuando a petición de un admirador que estaba en el tercer balcón, ella comenzó a cantar Yolanda, de Pablo Milanés. Todavía no había llegado ni a la mitad de la canción y se quedó en blanco. Era claro que se la había olvidado la letra. El guitarrista le volvió a dar el pie, ella decía dos o tres palabras y no podía seguir... Entonces los presentes le devolvieron lo que durante décadas ella les había entregado. Un coro de más de dos mil personas se fue alzando: le cantaba a Elena la canción de Pablo.
Desde ese momento se vio bien claro que ella nunca se iba a morir.


Cuando un amigo se va,  Elena Burke con su hija Malena.



Ella ha sido de las pocas que logró combinar con sabiduría y buen gusto estilos tan variados como los de Ernesto Lecuona, Silvio Rodríguez, Ignacio Piñeiro, Sindo Garay, Mirta Silva o Pablo Milanés. Y esa es la prueba más rotunda de su condición de gran estilista, que le permitió en vida abarcar cuanto registro y cuanto acorde existe sobre el pentagrama; porque ella descubrió con su voz la maravilla de lo nuevo. 




Falleció el 9 de junio de 2002 en La Habana.


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lunes, 11 de junio de 2012

Leyendas.

Una leyenda es una narración tradicional que incluye elementos ficticios, a menudo sobrenaturales, y se transmite de generación en generación. Se ubica en un tiempo y lugar que resultan familiares a los miembros de una comunidad, lo que aporta al relato cierta verosimilitud. En las leyendas que presentan elementos sobrenaturales, (como milagros, o criaturas de ultratumba que se presentan como reales) éstos forman parte de la visión del mundo, propia de la comunidad en la que se origina la leyenda. En su proceso de transmisión a través de la tradición oral las leyendas experimentan a menudo supresiones, añadidos o modificaciones, surgiendo así todo un abanico de variantes...
                                                                                                                        

La Tatagua. (Cuba)


Cuentan que en los tiempos remotos, en Cuba, antes que llegaran los colonizadores españoles, habia una india muy bonita llamada Aipiri.
Esta joven era muy dada a las fiestas y a las diversiones donde podia deleitar a todos con su melodiosa voz y con sus bailes.
Un dia, Aipiri se caso, y de esa union nacieron seis hijos, pero a pesar que los años habian pasado, ella no lograba adaptarse a la vida de familia, y echaba de menos las fiestas y los guateques.
Pero un dia, mientras su marido trabajaba en el campo, ella se fue a una fiesta dejando solos a sus hijos en la casa, y dia a dia ella se ausentaba mas y mas.
Sus hijos, al no tener comida, porque su madre no se ocupaba de ellos, comenzaron a llorar con un fuerte guao guao guao.
Mabuya, el dios del mal, los escucho, y cansado de sus gritos los transformo en unos arboles que hoy dia conocemos con el nombre de "Guao", este árbol es tan venenoso que solo su sombra es capaz de causar las mas graves intoxicaciones.
Cuando Aipiri regreso a su casa, encontro seis arboles en lugar de sus hijos, y antes que pudiera recuperarse de su sorpresa, ella fue transformada en una "tatagua", que es la mariposa nocturna que en la actualidad la conocemos como la mariposa bruja.
Se dice que esta mariposa entra en las noches a las casas para recordarle a las madres que jamas deben abandonar a sus hijos.
                                                                                                                                       
Anahí, la indiecita fea.(Argentina)


Cuenta la leyenda que en las riberas del Paraná, vivía una indiecita fea, de rasgos toscos, llamada Anahí. Era fea, pero en las tardecitas veraniegas deleitaba a toda la gente de su tribu guaraní con sus canciones inspiradas en sus dioses y el amor a la tierra de la que eran dueños... Pero llegaron los invasores, esos valientes, atrevidos y aguerridos seres de piel blanca, que arrasaron las tribus y les arrebataron las tierras, los ídolos, y su libertad.

Anahí fue llevada cautiva junto con otros indígenas. Pasó muchos días llorando y muchas noches en vigilia, hasta que un día en que el sueño venció a su centinela, la indiecita logró escapar, pero al hacerlo, el centinela despertó, y ella, para lograr su objetivo, hundió un puñal en el pecho de su guardián, y huyó rápidamente a la selva.
El grito del moribundo carcelero, despertó a los otros españoles, que salieron en una persecución que se convirtió en cacería de la pobre Anahí, quien al rato, fue alcanzada por los conquistadores. Éstos, en venganza por la muerte del guardián, le impusieron como castigo la muerte en la hoguera.
La ataron a un árbol e iniciaron el fuego, que parecía no querer alargar sus llamas hacia la doncella indígena, que sin murmurar palabra, sufría en silencio, con su cabeza inclinada hacia un costado. Y cuando el fuego comenzó a subir, Anahí se fue convirtiendo en árbol, identificándose con la planta en un asombroso milagro.
Al siguiente amanecer, los soldados se encontraron ante el espectáculo de un hermoso árbol de verdes hojas relucientes, y flores rojas aterciopeladas, que se mostraba en todo su esplendor, como el símbolo de valentía y fortaleza ante el sufrimiento.
Nacía así la flor del Ceibo, flor Nacional de la República Argentina.
                                                                                                                                     
La leyenda do Boto. (de los delfines, Brasil)

Es una de las leyendas más famosas del folklore brasileño. Los Botos son los delfines que viven en los ríos de la Amazonia, pero eso no quiere decir que el boto sólo se le puede encontrar allí. Por ser un delfín, puede ir al mar, a otros ríos y estuarios.

Los indios creen que el boto es el dios de los ríos y el dios de los peces, por lo que respetan profundamente a estos animales. Cosa que por desgracia no sucede con la gente que viven en las riberas del Amazonas, que matan a los delfines con palos por ignorancia o por antiguas creencias de los pescadores que los atrapan para cortar el pene con el propósito de hacer un amuleto de la “conquista viril” o para luchar contra la impotencia sexual. Sus aletas se utilizan también en la fabricación de drogas. Sus ojos se utilizan para atraer a las mujeres. Los chamanes y brujos utilizan rituales para preparar los ojos del animal, para ser entregados y utilizados por los más necesitados.

Cuentan que en las noches de fiestas, en los pueblos que existen a lo largo de las riveras del Amazonas y sus afluentes, suele presentarse un joven atractivo, de buen hablar y fácil baile, enamorando a las chicas bellas, provocando la envidia de los chicos presentes al acaparar a las más hermosas y provocando la rabia en las chicas no tan agraciadas, a las cuales no toma en cuenta. Mientras dura la fiesta, el joven juega pelota y cartas con los chicos, y nunca pierde. Bebe todo el licor que se le brinda, mas nunca parece sentir los efectos del alcohol. De tanto en tanto, mientras dura la fiesta, los juegos y los bailes, el joven sale a refrescarse, regresando luego con la cabeza toda mojada. A medida que la noche avanza y la fiesta termina el joven sale, sin que nadie lo note, acompañado por alguna de las hermosas jóvenes; ambos terminan a la orilla del río, donde hacen el amor apasionadamente. Al levantar el alba, el joven se separa de la amada y de dirige al río para bañarse; ella lo acompaña, y con los primeros rayos del sol el joven desaparece bajo las aguas, y al lado de la chica sólo hay un boto o delfín rosa que la acompaña en el baño. Nueve meses más tarde la joven da a luz a un niño de padre desconocido al que se le llaman hijo del boto, y hay muchos hijos de los delfines en las orillas del río.
Por lo tanto, toda doncella es advertida por sus madres para cuidarse de recibir coqueteos de hermosos muchachos en los bailes o fiestas. Ellos podrían ser un Boto (un galán que puede preñarlas y abandonarlas). Los testigos dicen que el joven siempre se presenta muy bien vestido, con un sombrero para ocultar el agujero para respirar que estos animales tienen en la cabeza.
Algunos botos no utilizan el sombrero, ocultando el orificio de respiración con su largo cabello.
                                                                                                                                 



        Mitos, leyendas de nuestro Mundo.
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